Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 93 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
+32 87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Copyright
2011, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Pizzicato sera
présent au salon de la musique "Musikmesse" de
Francfort (Allemagne), du 6 au 9 avril 2011.
Ce salon est le plus important salon d'instruments de
musique, de la musique live, de la production musicale et de
la commercialisation, et l'un des plus importants lieux de
rencontre de l'industrie musicale mondiale. Vous pouvez y
rencontrer les fabricants, les distributeurs, les
professionnels du domaine de la musique. Nous serons bien
entendu présents, dans le Hall 3.1, stand A11.
Venez nous y rencontrer !
+++++++++++++++++++++
Continuons notre
exemple de composition musicale. Vous pouvez télécharger le
fichier de l'étape précédente ici:
www.arpegemusique.com/download/compo-92.piz
Effectuez un clic
droit sur ce lien et choisissez "Enregistrer la cible
sous..." pour enregistrer le document Pizzicato. Pour
rappel, vous pouvez utiliser ce fichier même avec la version
démo, afin de pouvoir suivre l'exemple et faire vos essais.
Nos 4 premières
mesures de la composition établissent une atmosphère calme
et puis entame une augmentation de tension. Les 4 mesures
suivantes vont continuer à augmenter la tension.
Augmenter la
tension avec l'harmonie
Comme nous l'avions vu
lors d'un article précédent, sur le plan harmonique
(accords), il y a des accords plus propices à exprimer une
tension. L'intervalle de tierce mineure (Do - Mi bémol)
introduit une tension, ainsi que la fausse quinte (ou quarte
augmentée) par exemple entre Do et Sol b.
Pour l'instant, nos 4
premières mesures ont utilisé les accords suivants :
Fa Maj7
(Fa, La, Do Mi) et Do Maj 7 (Do, Mi, Sol, Si)
Ces accords sont
basés sur une note fondamentale (le Fa, le Do) et possède
une tierce majeure à partir de cette note (Fa/La et Do/Mi),
ainsi qu'une quinte juste (Fa/Do et Do/Sol) et une septième
majeure (Fa/Mi et Do/Si). La présence d'intervalles majeurs
et justes a tendance à créer une sonorité positive,
optimiste, joyeuse, sans tension particulière. Cela est bien
entendu subjectif, mais c'est une tentative pour exprimer en
mots le ressenti subtil que la musique permet.
La note fondamentale
de l'accord (Fa ou Do dans notre exemple) s'impose d'une
manière particulière. Lorsqu'elle se trouve également à
la basse comme c'est le cas ici, (c'est à dire que c'est la
note la plus grave entendue à ce moment), l'effet est
renforcé et l'accord est dans sa position fondamentale.
C'est probablement parce que l'oreille, en entendant
plusieurs notes à la fois, va plus facilement repérer la
note la plus grave (ainsi que la note la plus aigue) parmi
toutes les notes entendues.
L'effet sonore d'un
accord ou d'un ensemble quelconque de notes est produit par
la combinaison des effets des intervalles formés entre ses
notes.
Les intervalles
majeurs et justes, lorsqu'ils sont construits sur la note
fondamentale de l'accord, ont tendance à renforcer la
présence de la note fondamentale. Ceci s'explique
physiquement par le fait que les fréquences de ces notes
sont des fractions assez simples de la fréquence de la note
fondamentale. Prenons des exemples pour illustrer cela.
La quinte correspond
à un rapport 3/2. Dans l'intervalle Do/Sol, cela signifie
que la note Sol fait vibrer l'air 3/2 fois plus vite que la
note Do. Le rapport 3/2 est suffisamment facile à percevoir
pour que l'oreille associe les deux notes comme ayant un
"lien de famille" ou une similitude de vibration.
D'où l'effet de renforcement de la note fondamentale et
l'importance de la quinte dans l'accord.
La tierce majeure
correspond à un rapport de 5/4. Lorsqu'un Do produit 4
vibrations de l'air perçues par votre oreille, la note Mi a
produit pendant le même intervalle de temps, 5 vibrations de
l'air. Ce rapport de 4 à 5 reste assez facilement
perceptible et donc la tierce majeure produit un sentiment
d'harmonie, de similitude, d'affinité ou de point commun
entre les deux notes qui forment l'intervalle.
Si on prend le cas
d'une tierce mineure, le rapport mathématique entre les deux
notes est approximativement de 6/5. Le rapport est un peu
plus éloigné. Pour la fausse quinte (Do/Solb) on a un
rapport approximatif de 11/8. De plus, comme toute la musique
occidentale travaille sur base de la gamme tempérée, ces
rapports ne sont pas tout à fait exacts et ajoutent un peu
de tension à certains intervalles.
C'est un peu comme si
l'oreille parvenait à faire un lien facilement ou non, entre
deux notes qui forment un intervalle. Si elle fait le lien
facilement, l'intervalle sonne juste. Au plus le lien est
difficile à établir (pour cause de trop grande différence
de structure de vibration), au plus l'oreille perçoit
l'intervalle comme dissonant.
Cela commence par une
impression de légère tension où l'auditeur peut concevoir
un lien entre les notes, mais constate que ce lien s'est
légèrement "détaché". Il peut malgré tout
encore s'imaginer le lien, le corriger en lui-même. Si le
rapport entre les notes devient plus complexe, le lien
devient plus difficile à établir et la tension augmente
avec la difficulté. Lorsque les liens sont complètement
désordonnés et pratiquement impossibles à établir,
l'auditeur expérimente une sensation de confusion
générale. Un exemple est lorsque tous les instruments de
l'orchestre sont en train de s'accorder ou de jouer quelques
notes chacun de leur côté. Cela génère un bruit confus.
Le terme
"bruit" en physique correspond en fait à cette
définition : il n'y a aucun lien entre les fréquences qui
s'y trouvent. C'est la distinction entre bruit et musique. La
musique organise et établit des liens logiques entre les
composants du sons. Ce qu'on appelle le "bruit
blanc" est en fait un ensemble de sons de toutes les
fréquences possibles. Le résultat est que l'on ne distingue
aucune fréquence en particulier. Le bruit blanc est
approximativement ce qu'on entend lorsque le vent souffle ou
que de l'air sous pression s'échappe d'un tuyau. Dans un tel
son, l'oreille ne retrouve aucune logique, aucun lien.
Vous trouverez des
informations plus détaillées sur cet aspect de structure
reconnue facilement ou non, avec des exemples graphiques et
sonores, dans la lettre numéro 83 :
http://www.arpegemusique.com/li83.htm
La détection et le
repérage des liens logiques entre les composantes sonores
d'une musique génère le plaisir de l'écoute, cette
détection pouvant se faire intuitivement, émotionnellement
ou se décomposer de manière plus mathématique ou
systématique. Si c'est trop facile et que la structure est
trop simple, on se lasse vite de cette musique. Les grands
maîtres de la musique ont pu composer des structures sonores
où l'oreille peut établir tellement de liens intéressants
et ce de manière personnelle, qu'elle peut y trouver un
plaisir constamment renouvelé. L'auditeur peut alors
contribuer à structurer la musique qu'il entend et il y
contribue donc avec une écoute active.
Tout cela pour en
venir à la manière dont on peut augmenter la tension,
simplement en utilisant des accords comportant des
intervalles dont les notes ont un rapport plus éloigné
entre elles. En pratique, vous pouvez retenir que les
intervalles suivants sont classés avec une tension
croissante, utilisables pour composer :
- Octave, quinte et
quarte
- Tierce et sixte
majeure
- Tierce et sixte
mineure
- Septième
mineure, seconde majeure
- Septième majeure
et seconde mineure
- Fausse quinte (ou
quarte augmentée)
C'est simplement une
règle générale, car la plupart du temps, c'est une
combinaison de plusieurs de ces intervalles qui est entendue,
créant d'innombrables combinaisons possibles avec des effets
riches, inattendus et intéressants. Ainsi, un intervalle de
septième majeure, entendu seul, produit une dissonnance
assez importante et lorsqu'on y ajoute une tierce majeure et
une quinte, le résultat est pourtant plutôt appaisant :
Ecouter l'exemple...
Le résultat est
souvent un conflit ou un jeu subtil entre des intervalles
consonnants et justes et d'autre part des intervalles plus
dissonnants. La richesse d'une harmonie découle de
l'utilisation équilibrée de cette gamme d'intervalles que
la nature met à notre disposition.
Sur base de ces
principes généraux, pour les 4 mesures suivantes, nous
choisissons par exemple les accords :
Fa min
= Fa + La b (tierce mineure) + Do (quinte)
Ré b
min = Ré b + Fa b (tierce mineure) + La b (quinte)
Do min
7 = Do + Mi b (tierce mineure) + Sol (quinte) + Si b
(septième mineure)
Si dim
= Si + Ré (tierce mineure) + Fa (fausse quinte) + La b
(septième diminuée)
Bien qu'ils suivent
les principes exposés ci-dessus, ces choix sont en grande
partie arbitraire, car il existe de nombreuses manières
d'introduire des accords comportant des intervalles donnés.
Pour choisir un
accord, vous pouvez vous guider par exemple sur :
- La présence de
notes communes avec l'accord précédent, ce qui
établit un lien logique entre les deux et maintient
une cohérence dans le déroulement du morceau.
- Le degré de
tension désiré. L'accord doit-il être plus
stressant que le précédent ou moins stressant ?
Choisissez alors des accords comportant la dose
voulue d'intervalles.
- L'écoute ! Et
ceci est le critère le plus important. Est-ce que
l'accord crée bien l'effet que vous recherchez ? Si
oui, alors c'est bon. Peu importe si vous l'avez
trouvé en tapant 3 notes au hasard au clavier. Mais
si la théorie ou les guides ci-dessus vous indiquent
de choisir un accord précis et qu'à l'écoute cela
ne correspond pas à ce que vous cherchez, alors
débarrassez-vous bien vite de l'accord et
cherchez-en un autre.
On peut aussi se baser
sur les cadences, qui sont des mouvements de basse et
d'accords qui permettent de former des structures harmoniques
solides et qui sonnent bien, comme la cadence du degré V au
degré I d'une gamme (Sol ==> Do).
A force d'expérience
et de travail, vous pourrez repérer des effets et
directement savoir à quels accords ils correspondent. Un
exemple courant dans les musiques de films, où il s'agit de
crée un effet dramatique (comme si le ciel s'assombrissait
brusquement, ou lorsque quelqu'un apporte une mauvaise
nouvelle,...), c'est la progression d'un accord mineur ou
majeur vers un accord mineur situé une tierce majeur vers le
bas.
Le premier
enchaînement de nos 4 accords est formé comme cela :
Fa min
==> Ré b min
On a simplement
descendu le Fa d'une tierce majeure (donc Ré b) puis
construit un accord mineur. L'effet est typique et peut même
s'enchaîner plusieurs fois :
Ecouter l'exemple...
En appliquant les
accords choisis à notre composition, nous pouvons assigner
les notes de manière similaire aux mesures précédentes et
nous obtenons par exemple :
Ecouter l'exemple...
Vous pouvez
télécharger le fichier de la composition en cours ici :
www.arpegemusique.com/download/compo-93.piz
Remarquez que les
accords ne sont pas nécessairement placés en position
fondamentale, c'est à dire avec la note fondamentale à la
position la plus grave. Le fait de renverser les accords
permet également d'obtenir des effets intéressants, car les
intervalles d'origine de l'accord se retrouvent permuttés.
Bon, notre composition
n'a pas beaucoup avancé aujourd'hui, mais j'espère que cet
article vous aura apporté quelques élements pour vous aider
à choisir et à utiliser des accords. Rendez-vous le mois
prochain !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Comment
rendre plus naturelle l'interprétation du jazz ?
En jazz,
il fréquent d'interpréter une série de croches en
retardant légèrement la croche à contretemps. Cela donne
l'effet d'un triolet formé par une noire et une croche. Pour
obtenir cet effet, vous pouvez évidemment encoder les notes
en triolets, mais vous pouvez aussi utiliser la fonction
"Swing". Voici comment procéder :
Encodez
vos notes en croches
Sélectionnez
les mesures où vous voulez ajouter l'effet de swing
Dans
le menu Edition, choisissez l'article Modification de
données...
Dans
la partie gauche, cliquez le choix Swing [-100 à
+100 %]
Dans
la partie droite, cliquez le choix Fixer la valeur à
et complétez la case de texte par exemple à la
valeur 100
Cliquez
OK
Ecoutez
le résultat et vous entendrez les notes décalées. Vous
pouvez modérer l'effet en prenant par exemple une valeur de
50. Les valeurs négatives donneront l'effet inverse. Une
valeur de -100 sur deux croches correspondra à l'équivalent
d'un triolet groupant une croche et une noire.
Copier et coller uniquement des accords
Avec
Pizzicato Professionnel, vous pouvez sélectionner des
accords puis les copier vers une autre destination. L'astuce
consiste à utiliser le glisser/déposer utilisé pour les
outils de composition. Voici comment :
Sélectionnez
les mesures comportant la série d'accords à copier.
Tout
en maintenant les touches SHIFT et CONTROL
enfoncées, cliquez et glissez la première mesure de
la sélection. Vous constaterez que Pizzicato affiche
alors en rouge la mesure, le temps et l'unité de
destination, alors que vous déplacez la souris vers
la mesure de destination. Cela vous permet de
décaler l'ensemble par exemple d'un ou deux temps.
Lorsque
vous avez atteint la mesure de destination, relâchez
le bouton de la souris, puis relâchez les touches
SHIFT et CONTROL. Un dialogue vous permet alors de
déterminer ce qu'il faut copier. Désactivez les
cases "Transférer les rythmes" et
"Transférer les notes" et activez
la case "Transférer les accords".
Ensuite validez le dialogue par OK.
La série
d'accords est alors copiée à partir de la destination.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Comment
faire jouer les accords chiffrés ?
Pizzicato vous permet
de placer les symboles d'accords chiffrés sur une portée.
Pour que ces accords puissent se jouer, il faut les
retranscrire sur une portée, ce qui peut se faire très
facilement. Prévoyez ou ajoutez une portée vide qui pourra
recevoir les notes. Ensuite sélectionnez toute cette portée
vide et allez dans "Edition",
"Accords...", "Convertir les accords en
notes..." Un dialogue apparaît, vous donnant de
multiples choix sur les notes qui seront reprises, les
rythmes utilisés,... Tapez F1 (ou la touche d'aide sur Mac)
pour accéder aux explications sur ce dialogue. Ou consultez
directement le manuel dans l'aide, à la leçon "L'outil
des accords chiffrés". En cliquant OK, les notes
apparaîtront sur la portée en question. Remarquez que vous
pouvez aussi faire apparaître une ligne de basse sur une
autre portée. Utilisez le même dialogue et parmi les notes
utilisables, sélectionnez uniquement la basse, dans une
tessiture grave (Do-1 à Sol-2 par exemple).
Comment
numéroter les mesures en commençant par un numéro différent
de 1 ?
Dans la
plupart des versions de Pizzicato, vous pouvez accéder au
numéro de la première mesure, en double-cliquant devant une
portée, avec l'outil des mesures et portées ou avec le
curseur (flèche). Par défaut, ce numéro est égal à 1. Si
vous placez par exemple 110, le numéro de la première
mesure sera 110 et les suivants 111, 112, etc.
On
rencontre également le cas d'un morceau où l'on ne commence
à compter qu'à partir de la deuxième mesure comme par
exemple dans le cas d'un morceau qui commence par une mesure
incomplète non numérotée. Il suffit d'indiquer
"0" comme valeur dans le numéro de la première
mesure et celle-ci ne sera pas numérotée. La seconde mesure
portera alors le numéro 1.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les barres
de mesure et les reprises
Les barres de
mesure
Les barres de
mesure vues jusqu'à présent sont des lignes verticales
qui délimitent les mesures sur la portée.
Pour terminer un
morceau, on place une barre fine suivie d'une barre
épaisse à la dernière mesure :
Pour séparer
plusieurs parties distinctes d'un morceau, on peut
utiliser une double barre fine :
C'est souvent le
cas lors d'un changement d'armure ou entre les
différentes sections ou les mouvements d'un morceau.
Dans certains
types de musiques (surtout contemporaines), on ne sépare
pas les portées en mesures. La portée est considérée
comme un support pour les notes, mais la notion de
découpage temporel en mesures égales n'est plus
valable. L'interprétation est alors souvent beaucoup
plus libre ou suit d'autres critères précisés par le
compositeur.
Les reprises
Il est courant de
rejouer plusieurs fois certaines sections d'un morceau de
musique, comme par exemple un refrain ou un thème qui
est joué deux fois de suite. On pourrait simplement
écrire les mesures concernées deux fois, mais ce serait
une perte de place et un travail inutile.
Prenons le cas le
plus simple. Un certain nombre de mesures doivent être
jouées 2 fois de suite. Pour indiquer cela, une barre de
mesure spéciale est placée à gauche de la première
mesure du passage concerné et à droite de la dernière
mesure de ce passage. Ce sont des barres de reprise. En
voici un exemple concret :
Les mesures de 2
à 5 (c'est-à-dire les mesures situées entre les deux
barres de reprise) doivent être jouées deux fois. Le
musicien qui lit cette partition jouera donc les mesures
dans l'ordre suivant...
...Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les barres de mesure et reprises, sur notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
Pizzicato 3.5.3 est disponible sur notre site à la page :
www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si vous avez déjà
téléchargé Pizzicato 3.5, vous pouvez vous contenter de
télécharger et d'installer la mise à jour rapide 3.5.3 qui
se trouve dans la seconde partie de la page ci-dessus.
Si vous possédez une
ancienne version de Pizzicato et que votre numéro de licence
est supérieur ou égal à 15589, vous avez droit à la mise
à jour gratuite 3.5. Dans tous les cas, votre dernière mise
à jour gratuite peut être téléchargée à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.5 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel35/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
Music-Touch,
un logiciel pour faire vos premiers pas en composition musicale
Choisir des accords,
combiner des rythmiques, inventer une mélodie. Tout cela
devient possible avec le module de composition de
Music-Touch.
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collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato
au niveau commercial, envoyez-nous votre lettre de motivation
à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
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Isabelle Letawe chante
en solo COLORE. Déclinaison tout en couleurs de morceaux
classiques, gospels, comédies musicales, variété... Vendredi
1er avril à 20h00 à l'Eglise Saint-Servais
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Le chœur
BORTNIANSKI (45150 JARGEAU) organise un stage de
chant liturgique orthodoxe Russe du 25 Avril
au 1er Mai 2011 à ORLEANS 45000 (centre France). Ce
stage est placé sous la direction d'un chef de chœur
d'exception SERGUEI TCHERKASSOV qui dirige plusieurs
chœurs en Russie et en suisse ou il dirige aussi sa
propre école de musique à Lausanne. Sur simple demande nous
vous communiquerons un dossier d'information sur les
différentes formules proposées
le programme définitif sera communiqué début MARS en
fonction de équilibre des pupitres.Nous travaillerons des
œuvres de RACHMANINOV , TCHAIKOVSKI , BORTNIANSKI ,
TCHESNOKOV... Pour toutes informations , contactez Chœur
Bortnianski email: choralebortnianski@sfr.fr tel: 0623900102.
Formation
professionnelle - Année scolaire 2010/2011:
pour les pianistes et les professeurs de formation musicale
intéressés par l'enseignement aux très jeunes enfants, à
partir de 3 ans, la méthode MUSMAT, mise au point par
Brigitte Pras, donne d'excellents résultas et va passionner
les pédagogues! L'école "La MUSique MATernelle"
est centre de formation professionnelle déclaré, vous
pouvez donc demander une prise en charge dans le cadre du DIF
notamment. Le matériel de base écrit de MUSMAT a été
réalisé avec Pizzicato. Vous pouvez vous renseigner sur la
pédagogie en consultant le site: http://www.musique-maternelle.com et sur les modalités de la
formation en contactant Brigitte Pras: musmat@cegetel.net
Salon de la
musique "Musikmesse" de Francfort
(Allemagne), du 6 au 9 avril 2011. Ce salon
est le plus important salon d'instruments de musique, de la
musique live, de la production musicale et de la
commercialisation, et l'un des plus importants lieux de
rencontre de l'industrie musicale mondiale. Vous pouvez y
rencontrer les fabricants, les distributeurs, les
professionnels du domaine de la musique. Pizzicato y sera
bien entendu présent, dans le Hall 3.1, stand A11.
Venez nous y rencontrer !
Deux stages de
violon classique - Pour violonistes amateurs
adultes. Organisés à PÉZENAS (Hérault - France).
Professeur : M. Gilles Rabinovitch - Stage 1 : du 18
au 23 juillet 2011 – Stage 2 : du 25
juillet au 30 juillet 2011. Site internet : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html - Niveau requis pour
l'inscription aux stages : niveau intermédiaire (ni
complètement débutant ni techniquement accompli). Ne tardez
pas à prendre contact. Le nombre de stagiaires est
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Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
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ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
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publication de la version 3.5 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
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numéro de licence est supérieur ou égal à 15589, votre mise
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objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
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