Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 83 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
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Editorial
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nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Continuons notre
analyse de la musique avec le but de découvrir de nouvelles
approches de la composition musicale.
Dans nos articles
précédents, nous avons réduit la partie structurelle de la
musique à 6 éléments de base : le rythme,
la mélodie, l’harmonie,
le son, les effets et la forme.
Ensuite nous avons commencé à analyser le rythme vu au
travers de notre premier point de vue musical qui est l’ordre.
Rappelons notre
définition pratique de l’ordre :
L’ordre
d’un système augmente par la présence de
similarités et diminue par la présence de différences
parmi ses parties composantes.
En écoutant quelques
exemples, nous avons découvert que le degré d’ordre
est une quantité relative et également que chaque personne
a son propre degré de tolérance de l’ordre dans lequel
la musique est agréable pour lui et hors duquel la musique
devient trop difficile à comprendre et est donc rejetée.
Comment pouvons-nous
utiliser cela pour composer de la musique ?
La nature comporte des
lois fondamentales que nous pouvons trouver dans de
nombreuses zones d’expérience. L’une d’elles,
très importante en musique, va nous aider pour
l’analyse musicale.
Le phénomène
des harmoniques
Très tôt dans
l’histoire de la musique, un lien a été établi entre
la musique et les mathématiques.
Le phénomène des
harmoniques est fondamentalement simple à comprendre. Il est
basé sur la séquence naturelle des nombres entiers :
1, 2, 3, 4, 5, 6,
7, 8, 9, …
L’idée est que
la quantité de 2 a une similarité avec la quantité de 1.
C’est exactement le double. Tout le monde peut
facilement diviser une tarte en 2 parties égales. Vous
pouvez alors voir la tarte en entier, observer ses 2 parties
et constater qu’elles forment une division ordonnée.
Les deux parties sont égales et sont parfaitement
assemblées pour former une tarte entière. C’est
l’harmonique 2 d’une tarte… :-)
Mais si vous êtes
marié et avez un enfant, vous devrez penser à
l’harmonique 3 et couper la tarte en 3 parties égales,
ce qui en pratique est légèrement plus difficile à diviser
si l’on veut que chaque personne ait une part égale.
L’harmonique 4
est plus facile à relier à l’harmonique 1 (celle-ci
étant la tarte entière), car vous pouvez d’abord
diviser la tarte en 2, puis diviser chacune des parties en 2.
En d’autres mots, vous créez d’abord
l’harmonique 2, ensuite vous considérez chaque partie
comme un tout et vous créez l’harmonique 2 de chaque
partie séparément. Il y a donc une double relation ici, car
l’harmonique 4 de la tarte entière est égale à
l’harmonique 2 de chaque demi-tarte.
Utiliser
l’harmonique 5 devient plus difficile, car vous ne
pouvez pas vous baser sur une harmonique inférieure : 5
n’a aucune similarité avec 4, 3 ou 2. Vous devez créer
l’harmonique 5 à partir de la tarte entière
(harmonique 1).
L’harmonique 6
peut être construite de 2 manières : vous pouvez
d’abord diviser la tarte en 2 parties (harmonique 2) et
ensuite couper chacune des 2 parties en 3 (harmonique 3 de
l’harmonique 2). Ou alors d’abord diviser la tarte
en 3 (harmonique 3), puis chacune des 3 parties en 2
(harmonique 2 de l’harmonique 3). Cela revient à dire
que 6 = 2 x 3 ou 3 x 2.
L’harmonique 7
est encore plus difficile. Elle n’a aucun point commun
avec 6, 5, 4, 3 ou 2. Donc, à nouveau, vous devez estimer sa
division sans aucune autre référence que la tarte entière
(harmonique 1). Pour vous aider, vous pouvez penser que
chaque partie sera un peu plus petite que si la tarte était
divisée en 6, ou un peu plus grande que si elle était
divisée en 8.
Pour l’harmonique
8, à nouveau, c’est très facile, car 8 = 2 x 2 x 2.
Vous divisez donc la tarte en 2, puis chaque partie en 2 et
chacune des parties encore en 2. Cela signifie que vous
créez l’harmonique 2 de l’harmonique 2 de
l’harmonique 2 de la tarte entière.
Lorsque vous appliquez
ce processus et que vous désirez diviser la tarte en
d’autres nombres de parties égales, vous verrez que
chaque fois que le nombre peut être divisé par un
dénominateur commun plus petit (par exemple 2), c’est
beaucoup plus facile. Et lorsque ce nombre ne se divise pas
du tout en parties plus petites, c’est plus difficile.
Perception des
harmoniques – degré d’ordre
Que veut-on dire par
'plus facile' ou 'plus difficile', lorsqu’il s’agit
de découper une tarte en différentes parties ?
Il s’agit de la
facilité relative avec laquelle nous pouvons reconnaître ou
percevoir une division égale de l’unité.
Relisez cette phrase
à nouveau, car vous pourriez sous-estimer ce que vous pouvez
faire grâce à elle en musique.
La division par 2 est
la plus naturelle et la plus facile de toutes. Le monde en
est rempli. Regardez à quel point les fenêtres des
immeubles à appartements sont faites de 2 parties égales,
comment les tables, les meubles, les maisons sont
structurées et décorées avec cette dualité à
l’esprit. Vous pouvez la trouver en architecture, en
sculpture, en peinture, en dessin, etc.
Par exemple, vous
pouvez facilement observer dans le dessin suivant qu’il
y a 1 rectangle vert pour 2 rectangles jaunes :
En l’observant,
vous ne devez pas réfléchir très longtemps, ni compter les
rectangles pour vous en rendre compte. Cela apparaît de
manière évidente, naturelle. Vous voyez l’ensemble
comme un schéma ordonné, le degré d’ordre y est assez
élevé et vous le percevez instantanément.
Une division par 3 est
également assez naturelle, bien qu’elle soit un peu
plus délicate que la division par 2. Vous pouvez néanmoins
percevoir dans le dessin suivant qu’il est organisé
autour de 3.
Lorsque vous augmentez
le nombre de divisions, cette instantanéité de la
perception diminue rapidement. Observez le dessin
suivant :
Il y a moins de
chances que vous ayez perçu d’emblée qu’il
s’agit d’une séquence où il y a 7 rectangles
jaunes pour un rectangle vert ; vous avez certainement
dû compter les rectangles explicitement pour connaître la
relation existante entre les rectangles jaunes et verts.
Remarquez que vous pouvez vous entraîner à reconnaître ce
genre de structures rapidement sans devoir compter.
Maintenant, si nous
prenons un nombre beaucoup plus grand, il devient assez
difficile d’établir la relation entre les rectangles
sans devoir les compter un à un.
Cette structure a 21
rectangles jaunes pour chaque rectangle vert.
Y a-t-il une relation
entre cela et le concept de degré d’ordre ?
Parlons-nous de la même chose ?
Vous remarquerez que
chacun des 4 dessins ci-dessus donne une impression
d’ordre. Comme nous l’avons défini plus haut, le
degré d’ordre augmente par la présence des
similarités. Dans tous les dessins ci-dessus, les rectangles
jaunes sont tous similaires entre eux. Les rectangles verts
également. Cela augmente le degré d’ordre.
Le fait qu’une
série de rectangles jaunes soit affiché à côté
d’une série de rectangles verts diminue le degré
d’ordre, car cela introduit une différence. Cependant,
celle-ci est diminuée par le fait que les deux types de
rectangles sont bien alignés et que ce sont tous les deux
des rectangles colorés. Si, à la place de rectangles verts,
il y avait des cercles verts, l’impression de désordre
serait plus importante.
Quelqu’un qui
observe ces images – mais également toute forme
d’art – va tenter d’établir et de percevoir
des similarités du mieux qu’il le peut, dans son propre
cadre de références et de connaissances.
En regardant les
images ci-dessus, le concept naturel suivant qui apparaît
est 'il y a autant de rectangles jaunes pour chaque rectangle
vert'. Dans les deux premières images, le rapport de 2 ou de
3 apparaît de manière évidente. Pour les rapports de 7 ou
21, il est nettement moins évident, mais le fait que chaque
rectangle a la même largeur maintient malgré tout un degré
d’ordre présent.
Une personne ayant un
taux de tolérance limité concernant l’ordre pourra
apprécier les deux premiers dessins et rejettera les deux
suivants. Ou du moins appréciera moins ces derniers. Quand
la bande de tolérance du degré d’ordre augmente, on
peut apprécier la dernière image, même sans avoir
déterminé le rapport exact entre les deux lignes de
rectangles. On peut simplement supposer qu’il y a une
relation entre eux et être satisfait de cela. En voyant
l’image, on sait qu’il doit y avoir un rapport
exact présent, mais on ne prend pas la peine de le mesurer
exactement.
En établissant un
rapport ou en considérant qu’il y en a un, on
découvre, on établit une relation entre 2 lignes
différentes de rectangles. Nous sommes alors plus satisfaits
de notre observation, nous pouvons déduire plus de
signification de cette image, donc la comprendre
et l’apprécier davantage.
Il me semble que nous
approchons ici d’une définition de l’expérience
de l’art !
A ce point, nous
pouvons proposer la théorie suivante :
L’appréciation
de l’art est proportionnelle au degré d’ordre
que l’on peut y trouver, à la signification que
l’on peut y assigner et à la manière dont on peut
le comprendre.
Nous savons tous que
l’appréciation de l’art est assez subjective.
Ainsi cette observation correspond plutôt bien à la
proposition ci-dessus, puisque l’appréciation
correspond au degré d’ordre que la personne va
percevoir dans une œuvre d’art.
Les tartes et
les graphiques, c’est bien, mais qu’en est-il de la
musique ?
Peut-être
pensiez-vous que je digressais avec les tartes et les
graphiques… Comment appliquer cela à la musique ?
Les harmoniques
s’appliquent énormément en musique. Tout instrument
produit un son qui est une combinaison des harmoniques de sa
fréquence principale, c’est-à-dire des fréquences qui
sont des multiples de 2, 3, 4, etc. de la note de base. A
partir des rapports entre ces harmoniques, nous pouvons
déduire des accords, des cadences, des gammes et bien
d’autres choses. Nous y reviendrons lorsque nous
étudierons l’harmonie, la mélodie et les sons. Cette
application des harmoniques est utilisée dans bien des cours
de musique.
Cependant, une seconde
application des harmoniques en musique existe; mais souvent,
elle n’est pas vraiment étudiée en termes
d’harmonique. C’est néanmoins une application
directe des explications ci-dessus de la construction
d’une structure rythmique.
Chacun des dessins
ci-dessus peut être traduit en structure rythmique. La
largeur des rectangles devient la durée entre les battements
et les couleurs deviennent différents instruments. Voici des
exemples. Dans chaque cas, l’exemple commence par une
séquence de percussions avec 2 instruments et ensuite
l’exemple se complète avec des instruments mélodiques.
Ecouter l'exemple...
Ecouter l'exemple...
Ecouter l'exemple...
Ecouter l'exemple...
Pouvez-vous établir
la relation entre une image et l’exemple musical
correspondant ?
Maintenant que vous
pouvez observer comment tout ceci est lié à la musique, je
vous suggère de relire cet article depuis le début en
gardant cette signification au niveau musical.
Remarquez que ceci
s’applique aussi bien à la musique jazz, au hard rock,
qu’à la musique classique, car ce dont nous parlons,
c’est simplement de 2 ou plusieurs structures rythmiques
qui jouent ensemble.
Le mois prochain, nous
continuerons à examiner les harmoniques dans la manière
dont elles s’appliquent aux rythmes. Nous montrerons
comment utiliser des rythmiques avec un degré d’ordre
spécifique, comment augmenter le degré d’ordre ou le
diminuer, comment le faire varier, etc.
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
La vue
directrice de Pizzicato 3
Une des nouveautés de
la version 3 professionnelle de Pizzicato, c'est la vue
directrice. La vue directrice a été conçue pour être
votre bureau musical. Comme vous pouvez avoir plusieurs
partitions dans un document musical, vous trouverez là un
outil pour les organiser, les contrôler et les jouer
facilement selon diverses combinaisons. Vous pouvez l'ouvrir
via le menu Fenêtres, Vue directrice....
Cette fenêtre est
divisée en trois zones principales :
- La partie
supérieure gauche contient des éléments
représentant des instruments, des librairies
musicales et des claviers virtuels. Chacun d'eux vous
aidera à composer.
- La partie
inférieure gauche affiche le contenu du document
courant.
- Dans la partie
principale de la fenêtre, vous avez une vue de
toutes les partitions dans le temps. Cette zone est
celle où vous ajouterez, supprimerez, jouerez et
manipulerez des partitions diverses. L'ancêtre de la
vue directrice était la vue principale. Cependant,
la vue directrice a beaucoup plus de possibilités
pour faciliter votre travail et elle propose surtout
de voir les partitions avec le facteur temps.
La vue directrice vous
permet de jouer une partition sélectionnée à l'aide de
l'enregistreur. Mais vous pouvez également grouper
différentes partitions et les jouer ensemble. Vous pouvez
comme cela assembler une partition d'orchestre en créant de
petits extraits musicaux et en les déplaçant, en les
dupliquant ou en faisant des copies intelligentes
(transposant, inversant,... votre mélodie).
En combinaison avec
les librairies d'instruments et de rythmiques préparées,
cette vue est notamment très pratique pour créer des
rythmiques d'accompagnement.
Voyez la leçon
complète sur la vue directrice à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR810.htm et composez vos rythmes et
arrangements.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Modifier
la valeur d'un symbole de tempo
La palette des
symboles de tempo contient différentes valeurs de tempo à
la noire, à la blanche,... Ces valeurs prédéterminées
peuvent être modifiées facilement à n'importe quelle
valeur. Il vous suffit de placer un symbole de tempo dans la
partition et ensuite cliquez-le sur la partition tout en
maintenant la touche CTRL. Un dialogue vous permet de
définir la valeur de tempo. En cliquant OK, le symbole
s'adapte dans la partition.
Pas de son
(version 3) ?
Si vous
n'avez pas de son lorsqu'une partition se joue, vérifiez les
points suivants:
Allez
dans le menu "Option", article
"Configuration MIDI...". Double-cliquez le
port de sortie (à droite) et essayez les différents
choix du menu "Driver associé", en prenant
le premier choix puis en validant et en cliquant sur
le petit carré blanc devant le rectangle du port de
sortie : vous devriez entendre quelques notes. Si le
premier choix ne fonctionne pas, essayez les autres.
Vérifiez
si les hauts-parleurs sont correctement connectés au
PC/Mac et s'ils sont sous tension.
Vérifiez
dans la table de mixage Windows (Menu Démarrer,
Programmes, Accessoires, Divertissements, Contrôle
de volume) s'il y a bien un volume attribué au
potentiomètre nommé Synthé MIDI. Sur Mac,
vérifiez que le volume sonore soit suffisant, dans
le tableau de bord "Son".
Si
vous travaillez avec un synthétiseur ou piano
compatible MIDI et connecté au PC, vérifiez que le
câble nommé OUT soit bien connecté à la prise
MIDI IN de votre appareil et vice-versa. Au besoin,
essayez l'inverse (selon la convention utilisée pour
nommer les câbles)
Vérifiez
que le synthétiseur soit bien sous tension, que son
volume soit suffisant et qu'il soit en mode de
réception MIDI (certains synthés nécessitent
d'activer la réception MIDI ou le mode dans lequel
ils reçoivent le MIDI, voyez le manuel du
synthétiseur).
Dans
la fenêtre partition, cliquez le bouton
"..." de la barre des outils et vérifiez
que la case "Attendre une action du
clavier" ne soit pas cochée.
Dans
le menu Options, Options du jeu MIDI, veillez à ce
que le choix "Port d'entrée pour
synchronisation" soit positionné sur
"-----", sans quoi Pizzicato attend son
tempo d'un appareil externe et reste bloqué sur la
première note s'il n'y en a pas.
Portées
à une ligne
Pour
créer une portée d'une seule ligne, pour des instruments à
percussion par exemple, il vous suffit (version Pro
uniquement) de double-cliquer devant une portée (avec
l'outil des mesures et portées ou le curseur). Dans le
dialogue qui apparaît, sélectionnez "Nombre de lignes
de la portée :" à "1". Vous pouvez
également créer des portées non conventionnelles (par
exemple 3 lignes espacées) en choisissant l'article
"***" dans ce menu. Un nouveau dialogue apparaît
alors et vous permet de sélectionner séparément 16 lignes
pour une portée. En sautant une ligne sur deux, vous pouvez
par exemple réaliser des portées spéciales pour
l'écriture de percussion. Cliquez ensuite deux fois OK.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les
accords
Lorsque plusieurs
notes sont jouées ensemble, ces notes forment ce qu'on
appelle un accord. Les notes peuvent être jouées par des
instruments différents ou par le même instrument, comme le
piano, la guitare ou l'orgue. Les accords enrichissent la
musique et permettent d'exprimer des impressions et des
atmosphères diverses. Ils amplifient les mélodies et
accompagnent les rythmiques en leur donnant de nouvelles
couleurs sonores.
Lorsque les notes d'un
accord sont jouées avec la même valeur rythmique, on
regroupe ces notes en les attachant sur la même hampe. Voici
par exemple deux accords de 3 notes d'une durée d'une noire
:
La durée totale de
l'accord est d'une noire, car les 3 notes sont jouées en
même temps. Avec Pizzicato, ouvrez le fichier Ex015.piz
situé dans le dossier Exemples. Il contient des exemples
d'accords avec diverses valeurs rythmiques :
Ecoutez le résultat.
Dans cet exemple, toutes les notes appartenant à un accord
commencent et se terminent en même temps. En ce qui concerne
les rondes (deuxième mesure), comme elles ne comportent pas
de hampes, on les superpose sans les attacher pour former
l'accord (principe valable également pour la maxime, note de
8 temps).
Lorsqu'un accord
possède une note placée entre deux lignes et une note
placée sur une de ces deux lignes, la convention est de
placer une des deux notes de l'autre côté de la hampe; ceci
améliore la lisibilité de la partition. Sans cela, les deux
notes seraient en partie l'une sur l'autre. Voici quelques
exemples où l'on place une ou plusieurs notes de l'autre
côté de la hampe...
Pour
lire la suite, voyez la leçon
sur les aspects de la notation musicale (2) sur
notre site...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Restez
connecté(e)s à Pizzicato
Pour votre
information, Pizzicato est maintenant présent sur FaceBook et sur MySpace. Faites connaissance avec d'autres
utilisateurs de Pizzicato en cliquant sur ces liens.
Toutes les vidéos de
Pizzicato sont dorénavant accessibles sur YouTube, sur le
canal d'Arpege Musique à la page www.youtube.com/arpegemusic
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
- Mise à jour pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective 3.4.3 de Pizzicato est disponible. Consultez la
page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si votre numéro de
licence est supérieur ou égal à 12794, vous avez droit à
la mise à jour gratuite 3.4. Dans tous les cas, votre
dernière mise à jour gratuite peut être téléchargée à
la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.4 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel34/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page www.arpegemusique.com/videos.htm ou sur
YouTube à la page www.youtube.com/arpegemusic
EarMaster
5 - Logiciel interactif pour la formation musicale
Si le
cours de musique de Pizzicato vous explique en long et en
large la théorie musicale et la manière de noter la musique
sur papier, il manque néanmoins un élément essentiel :
mettre la théorie en pratique.
Comment
travailler la justesse, la reconnaissance
des intervalles, des accords
et des gammes, comment acquérir une précision
rythmique ?
Pour
cela, nous vous proposons dès maintenant de découvrir le
logiciel EarMaster. Les nombreux exercices pratiques
proposés vous aideront à :
- Jouer
la musique que vous souhaitez.
- Comprendre
la musique que vous entendez.
- Entendre
la musique "dans votre tête" quand vous la
lisez.
- Improviser
et jouer des soli plus facilement et mieux.
- Développer
vos facultés d'interaction avec les autres
musiciens.
- Arranger
et composer.
Pour
une description plus complète, rendez-vous à la page www.arpegemusique.com/earmaster.htm
Vous
pouvez commander EarMaster directement sur
notre page principale de commande https://arpegemusique.com/acheterfr.php (Mac et
Windows, en téléchargement)
Pour les
nuls en solfège et clavier : la rubrique MUSIC-TOUCH
MUSIC-TOUCH,
rappelons-le, est un logiciel simple pour débutants qui se
considèrent comme "allergiques au solfège". Des
centaines de clients s’en servent couramment, et
plusieurs d’entre eux vont même jusqu’à combiner
Music-Touch et Pizzicato…
Certes, avec
Music-Touch, la liberté de composition est bridée, par le
fait qu’on doit s’inscrire dans le cadre d’un
canevas proposé d’avance par le logiciel. Mais on
accède à de la création immédiate, avec le
plaisir d’avoir un résultat tout de suite.
L’apprentissage peut venir par après, si on a pris
goût aux notes. Car il y a des notes dans Music-Touch !
Pas des "petits carrés de couleur qu’il faut
mettre bout à bout".
Attirons aussi
l’attention sur les deux cadeaux que le client
Music-Touch, après son achat (32 euros) peut obtenir sur
simple demande : Un livret de conseils pour écrire les
paroles de chansons en langue française, - Un recueil de
rimes françaises (15 000 mots utilisables tels quels en
chansons, parmi les 45 000 que comporte la langue). Ces
livrets sont à télécharger au format PDF.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Visitez le site sur www.music-touch.com
Version d'essai
gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Stage de guitare
"Utilisation de la technique de la guitare
classique en improvisation jazz en solo sur guitares
acoustiques et adaptation sur la guitare à 12 cordes"
à Malmédy (Belgique) du 4 au 7 Novembre
(Congé de Toussaint), par Alain PIERRE - . Ce stage
s'adresse à tous les guitaristes désireux d'explorer
l'utilisation des doigts à la main droite plutôt que le
plectre. En effet, la technique de la guitare classique
permet d'avoir d'emblée une approche polyphonique du jazz
sans pour autant en négliger l'aspect mélodique. La
répartition des doigts de la main droite sur les cordes
suscite une approche pianistique de la guitare pour aboutir
à un jeu en solo plus orchestral. J'expliquerai
l'application de cette technique sur la guitare à 12 cordes
qui est un instrument vraiment à découvrir car elle est
souvent considérée comme simple instrument d'accompagnement
et destinée à égrener des accords au plectre. Son accord
avec les cordes doublées à l'octave associé à la
technique de main droite produit des harmonies nouvelles et
des dispositions d'accords inattendus et permet de repenser
les compositions et les improvisations. Ce stage s'adresse
également aux guitaristes classiques n'ayant jamais
improvisé. - Renseignements et inscriptions sur le site http://www.akdt.be/fr/stages.php?c=e&k=Automne&i=903
Atelier
chorale, polyrythmie et harmonisation - Niveau 2 -
Cette formation donne une large place au travail de l'oreille
polyphonique et à l'harmonisation. L'atelier met en jeu des
univers musicaux différents : jazz, blues, chanson,
atonalité, contrepoint, flamenco, salsa. Les participants
chantent régulièrement et sont accompagnés au piano.
Public : Enseignants de la musique, chefs de choeurs,
chanteurs, instrumentistes. Cette formation requiert des
connaissances préalables en matière de chiffrage et de
tonalité. En cas de doute votre capacité à suivre cette
formation, un entretien-test sera possible. Durée de la
formation : 15 heures réparties en 5 séances de 3h, du
15 octobre au 17 décembre 2009. Pour toute
information complémentaire : Cécile Blériot – 28 rue
Ballu 75009 Paris. Tél : 01 53 20 64 00. Email jenauraidecesse@free.fr
Concert annuel
2009 - Chorale de la Fédération Indépendante des Seniors
- L'Accroche-Choeur. Jeudi 12 novembre à 14H30
- Bd Bauduin, 18 à 1000 Bruxelles (Belgique). Réservations
02-223.10.00 Rens. DAN.BAAS@SKYNET.BE
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.4 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 12794, votre mise
à jour 3.4 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !