Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici
notre lettre d'information numéro 79 concernant le logiciel
musical Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux
connaître et utiliser Pizzicato. Vous y trouverez diverses
rubriques concernant Pizzicato, son utilisation et ses
différents aspects, mais également des références au cours de
musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
stages musicaux, liens Internet intéressants,...). Vous
pouvez aussi nous signaler des difficultés rencontrées avec
Pizzicato afin que nous les traitions dans la rubrique des
trucs et astuces. C'est votre lettre d'information.
Nous vous
souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
Copyright
2009, Arpege Sprl, tous droits de reproduction ou d'adaptation
réservés
| Avertissement :
Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
email ##3 communiquée volontairement par
vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
êtes libre de vous désinscrire à tout moment. Cliquez ici pour nous
envoyer un email de désabonnement. |
Editorial
Accédez à tous
nos éditoriaux précédents, à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Toujours soucieux
d'améliorer Pizzicato, une version 3.4.2 corrective de
Pizzicato est disponible sur notre site à la page des mises
à jour. Elle corrige divers points que vous nous avez
signalés. Si vous aviez déjà télécharger la version
complète avec la librairie de sons intégrée, vous pouvez
vous limiter à télécharger et installer la mise à jour de
base, sans les sons.
+++++++++++++++++++
Pensez-vous qu'il est
difficile, voire impossible, de composer pour orchestre
symphonique alors que vous n'avez que peu de connaissances
musicales ou aucune expérience avec l'orchestre ? Dans ce
cas, le petit exercice suivant devrait vous permettre de
retrouver de l'espoir. A lire, mais surtout à pratiquer...
Cet exemple de
composition orchestrale pour tous peut être réalisé avec
la version de démonstration de Pizzicato Professionnel 3.4.
Si vous possédez la licence, vous pouvez utiliser la
librairie de sons orchestraux (non présente dans la version
démo), ce qui donnera un rendu sonore nettement plus
réaliste.
1. Préparer
le document orchestral
Téléchargez le
document Pizzicato à l'adresse www.arpegemusique.com/download/orchestral79.piz (cliquez avec le bouton droit
sur ce lien et choisissez "Enregistrer la cible
sous..." et placez-le par exemple sur le bureau).
Ensuite double-cliquez le fichier téléchargé ou alors
lancez Pizzicato et dans le menu Fichier, Ouvrir... choisissez
d'ouvrir ce fichier.
Si vous possédez la
version Loisirs ou Débutant, vous pouvez accéder à la
version Professionnelle de démonstration via le menu Options,
Versions du programme/mises à jour... puis en
cochant le choix de la démonstration Professionnelle.
Une fois ce document
ouvert, vous constatez qu'il comporte une partition
d'orchestre reprenant une section de bois (flûte, hautbois,
clarinette et basson), une section de cuivres (cor,
trompette, trombone, tuba) et une section de cordes (violon,
alto, violoncelle et contrebasse).
Si vous possédez la
licence de Pizzicato Professionnel, vous pouvez alors
sélectionner le menu Edition, Assigner les
instruments virtuels aux portées. Ceci charge la
librairie des sons orchestraux afin d'avoir un rendu plus
réaliste, ce qui est beaucoup plus motivant. Le fait
d'entendre des sons plus réalistes et esthétiques a
également un effet stimulant sur l'inspiration.
2. Faites
connaissance avec les sonorités
Si vous désirez
composer pour un ensemble d'instruments, habituez-vous
d'abord aux diverses sonorités disponibles. Pour cela,
activez le choix "Global" dans le petit menu
présent dans la barre d'outil de la partition (qui affiche
par défaut "Linéaire") et activez l'outil des
repères 
sur la palette principale (menu Outils).
En cliquant sur le nom d'une portée, Pizzicato affiche alors
un petit carré rouge sur la sonorité qui est accessible au
jeu par un clavier MIDI ou par le clavier appelé via le menu
Fenêtres, Clavier piano. Par exemple, en
cliquant sur la clarinette, vous obtenez :
Cliquez respectivement
sur chaque nom d'instrument et jouez quelques notes via un
clavier musical connecté à l'ordinateur ou simplement avec
la fenêtre clavier de Pizzicato. Tentez de créer une petite
mélodie de quelques notes qui vous plaisent. Expérimentez,
testez, jouez, explorez, prenez votre temps.
3. L'harmonie
Cliquez le bouton
"A7" situé tout à gauche dans la seconde barre
d'outil de la partition. La partition possède déjà une
harmonie constituée de 7 accords principaux disposés sur 4
mesures, visible comme suit :
Les 8 mesures
suivantes reprennent deux fois cette même série d'accords.
Vous pouvez bien
entendu modifier ces accords à votre guise. Cette
progression est basée sur Do majeur : on commence et on
termine en Do majeur.
Activez également le
petit bouton 
qui permettra de colorer les notes en
fonction de leur appartenance à l'accord courant.
4. Rythmer les
mélodies
Nous allons maintenant
utiliser l'outil permettant de dessiner la forme d'une
mélodie de manière intuitive et nous allons (du moins vous
allez) créer des motifs musicaux pour les sections
instrumentales (bois, cuivres et cordes).
Commençons par
imposer une rythmique commune pour les cordes. Dans la
portée des violons, écrivez 2 blanches dans les 3
premières mesures et 1 blanche dans la mesure 4, complétée
par une demi-pause, comme suit :
La hauteur de note que
vous utilisez (ici un Do) n'a aucune importance, car ici on
établit simplement le rythme. Pour rappel, pour introduire
des notes ou silences, il suffit d'ouvrir la palette des notes
et silences (menu Outils), de sélectionner la
valeur rythmique dans la palette, puis de cliquer dans la
portée pour ajouter cette valeur rythmique (Pour plus de
détails, voyez la leçon www.arpegemusique.com/manuel34/FR180.htm ).
Ouvrez ensuite la
palette intitulée Composition dans le menu Outils
et cliquez sur l'outil de dessin mélodique 
.
Dessinez alors une
courbe mélodique :
- En cliquant au
début de la zone verte de la première mesure
- En glissant alors
vers la droite jusqu'à la fin de la mesure 4
- En relâchant
ensuite le bouton de la souris.
Tout en glissant, vous
déterminez la hauteur approximative de la mélodie, donc sa
forme générale, sa direction. C'est là que vous pouvez
laisser aller votre imagination et votre créativité
mélodique.
Pour plus de
précision vous pouvez utiliser le zoom (touche "+"
dans la barre d'outils). Vous obtenez par exemple :
A tout moment, vous
pouvez simplement redessiner entièrement cette même courbe
ou corriger seulement une petit section. Il suffit de passer
la souris dessus en appuyant et en glissant vers la droite et
la courbe se corrige. Vous pouvez comme cela écouter,
remodeler la courbe mélodique et ce jusqu'à satisfaction de
votre oreille !
Cette courbe
mélodique est appelée un vecteur musical.
Faites maintenant de
même avec les 3 autres instruments (Alto, Violoncelles et
contrebasses). Placez d'abord les mêmes rythmes, histoire de
créer une cohérence entre les instruments, puis dessinez
une courbe mélodique librement. Pizzicato place les notes
qui se rapprochent le plus de la courbe et qui appartiennent
à l'accord, ce qui assure dans la majorité des cas un bon
effet sonore.
Explorez et modifiez
les courbes en alternance avec une écoute. Testez des lignes
relativement droites ou des pentes légères. Orientez les
pentes différemment d'un instrument à l'autre.
Rien ne vous empêche
de modifier les rythmes et d'utiliser par exemple des noires
ou simplement des rondes ou encore toute autre combinaison à
tester. Ces outils permettent d'explorer, mais c'est vous le
compositeur !
5. Une
mélodie soliste
Maintenant que les
cordes établissent l'harmonie du morceau, ajoutons une
mélodie aux bois. Introduisez le rythme suivant sur les 4
premières mesures de la flûte :
Ensuite, dessinez une
courbe au travers de ces mesures, en utilisant toujours
l'outil de dessin mélodique, pour obtenir par exemple :
6.
Généralisation
Vous pouvez maintenant
continuer à construire votre partition en y ajoutant des
mélodies et des accompagnements (mélodies secondaires).
N'oubliez pas de bien
ajuster chaque fois votre mélodie. Même si l'on dessine une
courbe ayant la forme désirée, il est rare que la mélodie
correspondant sonne bien directement. Il faut retracer des
petits bouts de courbe ici et là de manière à influencer
la note choisie. Vous pouvez également modifier le rythme.
Les variétés sont infinies.
Reprenons les points
essentiels que vous pouvez utiliser pour travailler :
- Vous choisissez
ou modifiez des accords librement
- Vous créez une
cellule rythmique d'une ou plusieurs mesures pour un
instrument
- Vous dessinez une
première courbe mélodique, vous écoutez, vous
ajustez et remodelez la courbe jusqu'à ce qu'elle
donne une mélodie qui vous plaît. Passez
suffisamment de temps à cette étape, elle est
importante. Sans elle, vous obtiendrez un ensemble
qui, même s'il ne sonne pas faux, manquera de goût
musical. C'est là que vous vous exprimez
réellement.
- Complétez
d'autres instruments.
Ne faites pas l'erreur
de vouloir que tous les instruments jouent à tout moment.
Dans l'orchestre, l'attention est souvent placée sur
quelques instruments à la fois. L'attention peut se
déplacer d'un instrument à l'autre. Lorsque tous les
instruments jouent en même temps, cela crée un effet
orchestral global où chaque instrument est un peu noyé dans
l'ensemble, livrant ses spécificités propres au bénéfice
de l'effet sonore global. C'est utile à certains moments
seulement, mais pas pour toute l'oeuvre.
Pour le dessin des
mélodies, vous pouvez également moduler l'aspect rythmique
et introduire différentes subtilités. Voyez le détail à
la leçon www.arpegemusique.com/manuel34/FR855.htm
Vous pouvez bien
entendu combiner ces techniques avec le choix de nouveaux
instruments et le réglage des effets sonores (volume, tempo,
durée,...) comme le permet la vue globale. Voyez pour cela
la leçon www.arpegemusique.com/manuel34/FR569.htm
Je vous souhaite une
bonne découverte de ces outils de composition. Ils vous
permettront, si vous les pratiquez, de commencer réellement
à vous exprimer en musique, même si vous n'êtes pas expert
en théorie musicale, en harmonie ou en contrepoint.
Mais ne croyez pas un
instant que c'est une méthode "presse-bouton" qui
compose pour vous. Ce n'est pas le cas !
Vous aurez tout autant
besoin de travailler votre composition que les compositeurs
qui utilisent leurs connaissances théoriques pour composer.
C'est simplement une autre approche, un autre type d'outils
de travail.
Mais seul le résultat
compte : votre composition exprime-t-elle ce que vous voulez
? Si c'est oui, alors vous avez gagné !
Dominique
Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Obtenir la
tablature d'une progression d'accords
Lorsque vous
introduisez des accords, Pizzicato vous propose chaque fois
le diagramme qui représente l'accord pour la guitare. En
cliquant sur le diagramme, vous pouvez en sélectionner un
autre ou en créer un nouveau (Pizzicato Débutant ou
Professionnel).
A partir de la
progression d'accords, vous pouvez demander à Pizzicato de
créer la tablature pour la guitare. Voici comment procéder
:
- Pour créer une
tablature, ajoutez une portée puis double-cliquez
juste devant celle-ci.
- Dans le cadre Tablature
du dialogue qui apparaît, choisissez par exemple la Guitare
standard, ce qui représente la guitare à 6
cordes, accordée de manière standard. Validez par
OK.
- Sélectionnez les
mesures de la tablature où vous désirez obtenir les
notes, ensuite choisissez l'article Accords,
Convertir les accords en notes... dans le menu Edition.
Dans le dialogue qui apparaît, cliquez OK.
Vous obtenez la suite
d'accords sous forme d'une tablature pour la guitare.
Remarquez que vous avez une option rythmique dans le dialogue
qui apparaît. Par défaut, Pizzicato place une position
d'accord à chaque changement, mais vous pouvez par exemple
choisir d'avoir une position par temps (toutes les noires) ou
par deux temps (toutes les blanches),...
Voyez également la
page www.arpegemusique.com/manuel34/FR545.htm pour des détails sur tout ce
qui concerne la guitare, les tablatures et diagrammes
d'accords.
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Copier et
coller uniquement des accords
Avec
Pizzicato Professionnel 3, vous pouvez sélectionner des
accords puis les copier vers une autre destination. L'astuce
consiste à utiliser le glisser/déposer utilisé pour les
outils de composition. Voici comment :
Sélectionnez
les mesures comportant la série d'accords à copier.
Tout
en maintenant les touches SHIFT et CONTROL
enfoncées, cliquez et glissez la première mesure de
la sélection. Vous constaterez que Pizzicato affiche
alors en rouge la mesure, le temps et l'unité de
destination, alors que vous déplacez la souris vers
la mesure de destination. Cela vous permet de
décaler l'ensemble par exemple d'un ou deux temps.
Lorsque
vous avez atteint la mesure de destination, relâchez
le bouton de la souris, puis relâchez les touches
SHIFT et CONTROL. Un dialogue vous permet alors de
déterminer ce qu'il faut copier. Désactivez les
cases "Transférer les rythmes" et
"Transférer les notes" et activez
la case "Transférer les accords".
Ensuite validez le dialogue par OK.
La série
d'accords est alors copiée à partir de la destination.
Assigner
automatiquement les sons de la librairie orchestrale Papelmedia
(Pizzicato 3.4)
Lorsque vous utilisez
les instruments de base tels que vous les voyez dans la
fenêtre directrice, dans le haut de l'arbre supérieur
gauche, il s'agit d'instruments qui sont directement
utilisés en MIDI, c'est à dire soit sur le synthétiseur de
la carte son ou le synthétiseur Microsoft (ou QuickTime sur
Mac).
Vous pouvez
directement glisser ces instruments dans la partition pour
les utiliser dans vos compositions.
Si vous glissez l'un
de ces instruments dans la partition tout en maintenant la
touche SHIFT enfoncée, Pizzicato va assigner automatiquement
l'instrument virtuel de la librairie orchestrale Papelmedia.
Cela vous permet alors de bénéficier directement de la
qualité sonore de cette librairie. C'est équivalent à
glisser un instrument depuis le dossier "Instruments
virtuels / Papelmedia".
Voyez également la
page www.arpegemusique.com/manuel34/FR820.htm
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
Les bases
de la notation musicale
Qu'est-ce
que la musique ?
La musique
est l'art d'organiser les sons pour leur faire
exprimer un message, une impression, un état d'âme, une
atmosphère, une émotion, des sentiments,... C'est une
communication qui émane du compositeur, de l'interprète
et qui est reçue par l'auditeur.
La
musique est essentiellement transmise par le son. Toutes
les caractéristiques du son peuvent donc être
exploitées pour enrichir la communication musicale.
Le
son est une vibration de l'air perçue par l'oreille.
Lorsque le pianiste enfonce une touche de son instrument,
il provoque par son mouvement un choc entre un petit
marteau et une corde métallique. Cette corde vibre et
résonne dans le piano. En vibrant, elle entraîne l'air
qui se trouve autour d'elle et cette vibration de l'air
se propage dans toute la pièce. Lorsqu'elle atteint
votre oreille, elle provoque la sensation sonore que vous
connaissez.
La
propagation du son est similaire aux ondulations que vous
voyez à la surface d'une eau calme lorsque vous y jetez
une pierre.
Les
caractéristiques d'un son
Une
vibration sonore possède diverses caractéristiques que
nous percevons. La première caractéristique est la
hauteur du son. Il s'agit en termes physiques du nombre
de vibrations effectuées par l'air en une seconde. Au
plus il y en a, au plus le son vous paraît aigu.
Schématiquement, on peut comparer un son grave et
un son aigu de la manière suivante [...]
La
seconde caractéristique est l'amplitude ou la force du
son. Un son vous paraît d'autant plus fort que la
vibration est grande. En voici une illustration [...]
Une
troisième caractéristique du son est sa durée. Pendant
combien de temps l'air vibre-t-il ? Cette durée se
mesure en secondes.
Enfin,
le timbre du son vous permet de distinguer le type
d'instrument qui joue. Vous pouvez facilement distinguer
une mélodie jouée par un piano d'une mélodie
jouée par une flûte. Même si la mélodie est la même,
vous reconnaissez directement le piano ou la flûte.
Physiquement, cette différence provient de la forme de
la vibration. Voici par exemple deux sons qui ont la
même hauteur et la même force mais qui se distinguent
par le timbre, c'est-à-dire la forme de la vibration
[...].
La
notation musicale
Comme
la musique est un son, la manière la plus évidente pour
la transmettre est de l'écouter. C'est en effet la
manière la plus satisfaisante de communiquer la musique.
La
communication la plus directe impliquerait la présence
simultanée de l'interprète et de l'auditeur, comme lors
d'un concert. L'atmosphère d'un concert ne peut en effet
pas être comparée à l'écoute d'un disque ou d'une
émission radio. Il y a dans ce cas quelque chose de plus
que simplement le son.
Les
moyens techniques dont on dispose actuellement permettent
de capter les sons et de les stocker sous diverses formes
comme les disques, les cassettes et les disques compacts.
L'avantage est de pouvoir reproduire la musique à
volonté, de la distribuer et de la communiquer à grande
échelle. Ces techniques transmettent le résultat sonore
final de l'exécution d'un morceau de musique.
Lorsque
vous désirez transmettre une oeuvre à quelqu'un pour
qu'il en perçoive le message musical et puisse en
apprécier la beauté, une cassette ou un disque fera
l'affaire. Si vous désirez lui communiquer le contenu de
l'oeuvre afin qu'il puisse la jouer lui-même, le support
sonore seul n'est pas très pratique et devient
insuffisant dans la plupart des cas. S'il est possible
pour une personne bien entraînée d'écouter une
mélodie et de la rejouer ensuite de mémoire, cette
aptitude n'est pas générale et reste limitée à des
cas relativement simples. Il devient très difficile
d'effectuer cela dès que l'oeuvre se complique un peu et
lorsqu'on en arrive à un concerto pour piano et
orchestre d'une heure, cela devient quasiment impossible.
La
notation musicale offre une solution plus pratique pour
transmettre la musique à quelqu'un pour qu'il puisse
lui-même la jouer. Son but est de pouvoir représenter
le contenu d'une oeuvre musicale sous une forme écrite.
De cette manière, vous pouvez communiquer de manière
précise tout ce qui se passe pendant l'exécution d'un
morceau.
Pour
voir les illustrations et lire la suite, voyez la leçon
sur la notation musicale...
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Présentation
de Pizzicato
Pizzicato sera
présenté lors de la Bourse Musicale qui se
tiendra le dimanche 14 juin 2009, de 8H00 à
18H00, à l'occasion du Fest'Accordéon Des Etangs
à Chatonnay (38440 France). Vous trouverez le programme
complet à la page : http://accordeonchatonnay38.monsite.wanadoo.fr/
Venez y rencontrer
François Régis, notre sympathique collaborateur local. Il
vous montrera tout ce que vous pouvez réaliser avec
Pizzicato !
Nous
recrutons !
Nous recherchons des
collaborateurs/collaboratrices indépendant(e)s et
motivé(e)s, dans tout pays, pouvant travailler à temps
partiel, pour le développement de notre réseau de vente par
magasin de musique. Si vous êtes motivé(e) par les
possibilités de l'informatique musicale et que vous désirez
pouvoir contribuer aux développements du logiciel Pizzicato,
au niveau technique ou commercial, envoyez-nous votre lettre
de motivation à info@arpegemusique.com Vous devez être capable de
facturer légalement vos services ou commissions (statut
d'indépendant ou similaire). Décrivez-nous vos compétences
à ce sujet, votre motivation et vos plans éventuels pour y
contribuer. Réponse assurée.
Pizzicato
3.4.2 pour Windows et Mac OS X
Une mise à jour
corrective de Pizzicato 3.4 est disponible. Vous pouvez la
télécharger à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Si votre numéro de
licence est supérieur ou égal à 12794, vous avez droit à
la mise à jour gratuite 3.4. Dans tous les cas, votre
dernière mise à jour gratuite peut être téléchargée à
la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm
Découvrez les
nouveautés de la version 3.4 à la page http://www.arpegemusique.com/manuel34/FR071.htm
Afin de rendre
Pizzicato encore plus facile à apprendre et à découvrir,
vous pouvez également visionner sur notre site
approximativement deux heures quarante minutes de vidéos
didactiques sur les principaux aspects de
l'utilisation de Pizzicato. Découvrez-les à la page :
www.arpegemusique.com/videos.htm
A noter
chez Music-Touch (pour les nuls en solfège)...
Le logiciel
Music-Touch vient d'ajouter le RAP aux styles de chansons
qu'il permettait déjà de composer (chansons-rock, ballads,
slow-ballads, blues, valses).
Le RAP est un style
intéressant en ce sens qu'il associe la musique avec la
poésie parlée. On lui prête beaucoup d'avenir. Il attend
encore son « génie », son Victor Hugo...
Les clients
Music-Touch peuvent recevoir gratuitement un recueil de
conseils pour composer les paroles de leurs chansons, par
téléchargement.
Désormais ce recueil
de conseils est lui aussi enrichi d'un important chapitre
consacré à la confection des PAROLES DE RAP.
Music-Touch ne coûte
que 32 euros. Si vous êtes incapables de manipuler un
clavier et rétifs au solfège, Music-Touch est pour vous.
Visitez le site sur www.music-touch.com
Version d'essai
gratuite. Achetez Music-Touch à la page http://www.music-touch.com/achat.htm
Salons,
concerts, activités, informatique, musique, multimedia,
annonces,...
Festival des
Châteaux de Bruniquel - Du 25 juillet au 11 août 2009.
Situé dans le Tarn et Garonne (82), ce Festival consacré à
Offenbach vous fera découvrir des artistes professionnels
qui vous enchanteront dans l'un des plus beaux villages de
France. Opéra et Opéra Bouffe dans le décor naturel des
Châteaux de Bruniquel. Chant, Danse, Musique, Comédie... et
les fameuses soirées "tables d'hôtes" où sont
présents les artistes qui participent au festival. Rens. www.bruniqueloff.com
Le Cercle
Royal Choral Les Mélomanes de Binche (Belgique)
chante un concert le 26 septembre 2009 au Théâtre Communal
de Binche; au programme, des œuvres classiques et
renaissances, françaises et étrangères. Direction: Jean
Paul Claude. Rens. fb555835@skynet.be
Histoire de
l'Acoustique Musicale - Ce livre propose rien de
moins qu'une histoire de l'acoustique musicale de la Grèce
antique jusqu'au XXe siècle et même, pour reprendre le
titre de l'un des chapitres, de la Mésopotamie à la
Californie, soit plus de 5000 ans de théories musicales,
incluant aussi bien les origines premières, que la musique
électro-acoustique, la musique classique et la musique
arabo-orientale. Rens. http://neospheres.free.fr/disques/histoire-acoustique.htm
Jazz Clazzic,
nouvelle webradio accessible sur Internet depuis le 30
novembre 2008, à l'adresse www.jazz-clazzic.fr est entièrement consacrée au
jazz, au blues et au gospel, authentiques. La diffusion
continue (24h/24 et 7j/7) est programmée à partir d'une
discothèque de 8500 titres avec plus de 820 artistes. Jazz
Clazzic vous souhaite une excellente écoute et attend vos
commentaires sur son Livre d'Or. Pour tout contact par mail: courrier@jazz-clazzic.fr
Cours
& Formations sur Pizzicato...
Si
vous désirez suivre une formation sur l'utilisation de
Pizzicato, voici les coordonnées d'utilisateurs disposés à
donner des cours. Pour les conditions pratiques, contactez
ces personnes et arrangez-vous avec elles. Si vous désirez
proposer des cours vous-même, envoyez-nous vos coordonnées
et nous les ajouterons à la liste.
France
:
Belgique :
Autres pays :
La page
commerciale...
Avec la
publication de la version 3.4 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en
fonction de la version que vous possédez actuellement. Si votre
numéro de licence est supérieur ou égal à 12794, votre mise
à jour 3.4 est gratuite. Dans le cas contraire, pour connaître
les prix et possibilités, voyez la page d'achat sur notre site
ou contactez votre revendeur local :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
créativité musicale.
Utilisez Pizzicato et faites de la
musique !