Chères
Musiciennes,
Chers Musiciens,
Voici notre lettre d'information numéro 51 concernant le logiciel musical
Pizzicato. Elle est destinée à vous aider à mieux connaître et utiliser
Pizzicato. Vous y trouverez diverses rubriques concernant Pizzicato, son
utilisation et ses différents aspects, mais également des références au
cours de musique, des liens vers d'autres sites musicaux ou encore des
nouvelles liées au monde musical.
N'hésitez
pas à nous communiquer des informations locales à publier
concernant la musique (dates de concerts, festival, exposition,
sortie d'un CD, stages musicaux, liens Internet
intéressants,...). Vous pouvez aussi nous signaler des
difficultés rencontrées avec Pizzicato afin que nous les
traitions dans la rubrique des trucs et astuces. C'est
votre lettre d'information.
Nous vous souhaitons une bonne lecture.
Cordialement,
Dominique
Vandenneucker.
ARPEGE-Musique
29, rue de l'Enseignement
B-4800 VERVIERS
Belgique
Tél/Fax
(32) (0)87.26.80.10
info@arpegemusique.com
Visitez notre site : http://www.arpegemusique.com
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réservés
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Cette lettre est envoyée personnellement à l'adresse
email ##3 communiquée volontairement par
vous en remplissant un formulaire sur notre site, en nous
écrivant ou alors en tant que membre de la presse. Vous
êtes libre de vous désinscrire à tout moment. Cliquez ici pour nous
envoyer un email de désabonnement. |
Editorial
Le mois dernier, notre éditorial était le dernier d'une série de 8 articles
relatifs à différents aspects de la composition musicale. Ces articles
présentaient une technologie de base sur les accords, rythmes et mélodies,
leur usage, leurs combinaisons, ainsi que leurs outils correspondants dans
Pizzicato 3 Professionnel. Ces articles sont accessibles dans les archives
à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm
Nous commençons ce mois-ci une nouvelle série d'articles où l'on va tenter
d'assembler et expliquer quelques règles concernant la manière de combiner
plusieurs mélodies ensemble.
Traditionnellement, ces règles sont apprises à la manière dure dans le
contrepoint et l'harmonie. Les étudier et les maîtriser pourrait vous prendre
des années. Mais je crains que si vous vous limitez à travailler ces techniques
pendant des années, sans également essayer de composer par vous-même de
manière libre, vous ne composerez rien du tout. Mais bien entendu, vous
obtiendrez votre diplôme.
Je n'ai rien contre l'étude du contrepoint et de l'harmonie classiques
tels qu'ils sont étudiés dans la plupart des écoles publiques de musique
(en fait, je suis en train de le faire actuellement, pour trouver un nouveau
point de vue sur les principales règles qu'ils contiennent). Ces techniques
peuvent être étudiées entièrement par les personnes qui veulent atteindre
une connaissance complète de la musique. Mais elles ne sont qu'un chemin
vers la composition et non un but en elles-mêmes. Ainsi, l'erreur est probablement
de les considérer comme des buts en soi, avec le risque qu'elles deviennent
des voies sans issues.
Dans ces articles, nous mettrons l'accent sur les aspects pratiques, avec
comme but principal la composition musicale. Aussi, ne considérez pas ce
qui suit comme un cours d'harmonie ou de contrepoint, car cela n'en est
pas un.
Le contrepoint et l'harmonie sont basés sur une série de règles et d'exercices
à faire pas à pas. Dans ces exercices, vous devez appliquer les règles
exactement et toute violation est considérée comme une erreur (même si
le résultat sonore vous plaît).
Le contrepoint examine comment deux ou plusieurs mélodies vont interagir
et être en harmonie. L'harmonie étudie la manière dont les accords sont
enchaînés. Ils sont complémentaires, même si leurs règles sont parfois
contradictoires (par exemple, en contrepoint, vous ne pouvez pas utiliser
deux fois la même note successivement, alors qu'en harmonie, vous pouvez).
Ils introduisent tous deux certaines règles arbitraires qui ne trouvent
d'explication que dans leur origine : elles furent élaborées pour le chant.
Par exemple, plusieurs intervalles sont prohibés (la septième en contrepoint),
principalement parce que cela rend le chant difficile. Ces exercices sont
toujours faits de manière à pouvoir être chantés par deux, trois, quatre
ou cinq voix humaines.
On peut imaginer que ceux qui ont inventé ou contribué à l'harmonie et
le contrepoint essayaient d'isoler les règles de la musique afin que d'autres
puissent simplement suivre ces règles pour créer de la musique agréable
à entendre. En écoutant diverses musiques agréables, ils essayèrent d'isoler
les règles auxquelles ces musiques obéissaient. En examinant une grande
quantité de bonne musique, nous pourrions peut-être découvrir un ensemble
de règles qui sont communes à toutes ces musiques. Mais cela n'impliquerait
pas nécessairement qu'une autre musique les respecterait aussi. L'inspiration
et l'imagination sont la source première en musique. Le fait que vous trouviez
une musique belle est le seul critère valable pour cette musique, en ce
qui vous concerne.
Les règles peuvent être utilisées pour éviter une combinaison de notes
que la "majorité" va considérer comme dissonante ou pour conseiller
une combinaison de notes que la "majorité" va trouver harmonieuse.
Mais l'effet final d'une combinaison de notes dépend souvent du contexte
où elle est entendue, des instruments utilisés pour la jouer et aussi de
la signification, de l'émotion ou de l'atmosphère que le compositeur essaie
de créer. Cela signifie qu'en sortant une certaine combinaison de notes
de son contexte, celle-ci pourrait sembler inadaptée, alors que dans son
contexte elle fait du sens et est expressive. Ce à quoi je veux en venir,
c'est que les règles ne sont qu'un guide. Elles ne sont pas la "Vérité
Musicale". La véritable "Vérité Musicale" serait plutôt
"Est-ce que cette musique me plaît ? D'autres l'apprécient-ils ? Est-ce
qu'elle exprime quelque chose pour eux ?". La première chose à faire
est donc de gardez cela à l'esprit lorsque vous étudiez les règles musicales.
De cela, nous en déduisons notre premier principe de composition musicale
:
1. En matière de composition musicale, l'appréciation personnelle est supérieure
à toute règle. Les règles sont un substitut à l'inspiration pure.
Cela ne signifie pas que les règles sont mauvaises, elles ne le sont pas
! Cela signifie que si vous trouvez une structure musicale que vous aimez,
il n'est pas nécessaire d'ensuite vérifier si elle respecte une série de
règles. Cela équivaudrait à manger quelque chose que vous aimez et à demander
à quelqu'un d'autre si vous devriez ou non apprécier ce que vous mangez.
En étudiant l'harmonie classique et le contrepoint, un esprit logique pourrait
être surpris de voir combien les diverses règles semblent parfois arbitraires
et sans rapports entre elles, malgré qu'elles soient applicables et utiles.
Chez Arpège, nous croyons qu'il y a un autre niveau logique derrière ces
règles. Un niveau où toutes ces règles pourraient être expliquées et déduites
d'un petit nombre de principes. Je ne sais pas si ces principes ont été
découverts quelque part, mais ils se trouvent probablement dans le champ
de l'acoustique et de l'analyse des fréquences. Ce dont je parle, c'est
un ensemble de principes de base qui pourraient répondre à toutes les questions
dans le champ de l'harmonie, des mélodies, des accords et de l'instrumentation.
Pourquoi une mélodie sonne-t-elle bien ? Pourquoi certains accords se combinent-ils
bien et d'autres pas ? Pourquoi certaines combinaisons d'instruments de
l'orchestre sonnent-elles mieux que d'autres ? Pourquoi est-ce que les
octaves et quintes "parallèles" donnent souvent un effet "creux"
? Il doit y avoir un ensemble de principes naturels qui pourraient répondre
à toutes ces questions. Quand ils seront exprimés sous une forme simple
et compréhensible, nous seront alors à même de comprendre la substance
même de la musique.
D'ici-là, soyons pratiques. Nous savons par expérience que la combinaison
de notes en accords (comme expliquée dans les articles précédents) donne
des résultats harmonieux. Cela est soutenu par les règles d'acoustique
et les harmoniques. Un accord est un ensemble de notes, avec quelques harmoniques
en commun. Les harmoniques sont des multiples de la fréquence principale
de la note. Elles déterminent le timbre d'un instrument (c'est pourquoi
un Do ne sonne pas de la même manière lorsqu'il est joué par une flûte
ou par une trompette).
Lorsque nous jouons plusieurs mélodies ensemble, nous pouvons observer
qu'elles sonnent relativement bien quand leurs contenus harmoniques ont
des fréquences en commun. Une manière identique d'exprimer cela est de
dire qu'elles forment un accord. Nous pouvons exprimer ce principe comme
suit :
2. Lorsque deux ou plusieurs mélodies sont jouées ensemble, leurs notes
principales devraient former un accord.
Par "accord", nous parlons ici des principaux accords harmonieux
qui possèdent des harmoniques communes (triades, accords de septièmes,
...). Par notes "principales", nous entendons les notes les plus
importantes de la mélodie, celles qui forment son cadre principal.
Comment pouvons-nous appliquer ceci ? Tout d'abord, vous devez savoir comment
un accord est construit, sans quoi vous ne pourrez pas déterminer si les
notes de vos différentes mélodies appartiennent à un accord existant. C'est
probablement l'aspect le plus difficile, puisque cela demande un peu de
pratique pour repérer les accords possibles dans les différentes mélodies.
Nous vous demandons de réaliser deux actions d'ici le mois prochain :
Le mois prochain, nous étudierons une méthode pratique pour ajouter d'autres
voix à une mélodie.
Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.
Aspects et
applications de Pizzicato...
Découvrir les nombreux aspects et applications de Pizzicato
Créer une barre de mesure en pointillé
Voici comment ajouter un outil qui permet de placer une barre de mesure
graphique en pointillé, par exemple pour séparer graphiquement les trois
premiers temps des deux derniers dans une mesure composée 3+2. Seule la version
Professionnelle (2 ou 3) permet de créer de nouveaux outils. Voici comment
procéder :
- Ouvrez la palette dans laquelle vous voulez ajouter l'outil
- Avec le bouton droit de la souris (sur Mac, Alt-Clic), cliquez dans le
contenu de la palette et choisissez "Nouvel outil..."
- Dans le dialogue qui apparaît, vous pouvez nommer l'outil, par exemple
"Barre en pointillé", puis cliquez OK.
- Double-cliquez alors sur l'outil vide qui s'est créé dans la palette. Un
dialogue apparaît.
- Cliquez "Créer/Modifier...". Un petit éditeur graphique apparaît.
- Sélectionnez l'outil ligne droite (icône d'une ligne)
- Pour tracer un trait, il suffit de cliquer, glisser et relâcher. Tracez 4 ou
5 traits verticaux alignés pour former un trait discontinu. En cliquant sur un
trait déjà présent, vous pouvez le déplacer ou l'allonger/raccourcir en
manipulant les deux petits carrés noirs qui forment ses extrémités. Vous pouvez
les faire assez grand pour faciliter le travail, car on les réduira par la suite
à l'échelle. Le premier trait doit commencer sur la ligne supérieure du cadre
grisé.
- Vous pouvez ensuite régler le cadre (avec les poignées grises) pour qu'il
encadre le plus près possible le trait discontinu. Fermez ensuite cette fenêtre.
- Dans la partie intitulée "Verticalement" de la fenêtre, désactivez la case
"Mobile".
- Cliquez OK puis placez ce symbole sur une mesure. Si la hauteur de la barre
de mesure créée est trop grande, double-cliquez à nouveau le symbole et dans la
partie intitulée "Verticalement", ajustez l'échelle, par exemple à 50 %.
Recommencez l'opération jusqu'au moment où sa hauteur soit correcte.
La partie la plus délicate est l'utilisation de l'éditeur graphique. Voyez
aussi la leçon sur son utilisation précise, à la page :
http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR670.htm#J2
Trucs et
astuces de Pizzicato...
Les questions les plus fréquemment
posées sur Pizzicato
Mise à jour corrective de Pizzicato 3.0.6.1
La mise à jour gratuite corrective de Pizzicato actuelle est la version
3.0.6.1, du 16 février 2006, pour Mac OS X et pour Windows. Elle corrige divers
problèmes qui nous ont été signalés. N'hésitez pas à nous signaler tout
problème rencontré, nous publierons régulièrement des mises à jour correctives
afin que Pizzicato puisse satisfaire tous les utilisateurs.
Vous
pouvez la télécharger à la page http://www.arpegemusique.com/clients3.htm Attention,
cette mise à jour est réservée aux possesseurs de la
version 3.0 (version achetée ou version démo). Si vous
possédez toujours la version 1 ou 2 de Pizzicato, cette mise
à jour ne fonctionnera pas.
Aligner librement les portées et systèmes sur une page
Par défaut, Pizzicato aligne automatiquement les
bords gauche et droit de chaque portée sur les marges intérieures des pages.
Pour désactiver cette fonction, il suffit d'aller dans le menu "Fichier", "Mise
en page..." et de désactiver la case "Ajuster les systèmes horizontalement sur
la page", puis cliquer OK. A partir de ce moment, vous pouvez déplacer librement
les systèmes sur la page, Pizzicato ne les alignera plus systématiquement à
gauche ou à droite.
Cadrer correctement la copie graphique
Dans les versions Débutant et Pro, il est possible
d'effectuer la copie graphique d'une partie de la partition, d'une mesure, d'une
portée,... Pour sélectionner la partie qui sera réellement copiée, il faut
redimensionner la fenêtre qui la contient de manière à ce qu'elle ne fasse
apparaître que cette partie. Pour ce faire, vous pouvez modifier la valeur de
zoom, qui n'influencera pas la dimension de l'image copiée. Si votre image doit
être imprimée ensuite via un autre programme (Word, Corel, ClarisWorks,...), il
vaut mieux prendre une définition de 300 DPI comme choix dans le dialogue. Si
c'est pour utiliser à l'écran ou sur un site Web, 72 DPI sera suffisant. Vous
pouvez soit copier l'image dans le presse-papier (Album Macintosh) soit
directement l'enregistrer comme un fichier graphique (BMP sous Windows, PICT
sous Mac), pour ensuite l'utiliser comme bon vous semble.
Le coin
des débutants...
Notions musicales et accès au cours de musique
de Pizzicato
La transposition
La
transposition
L'idée est de modifier une mélodie ou un
passage entier d'une oeuvre musicale afin de le jouer plus haut ou plus bas dans
l'échelle sonore. Dans la leçon sur les armures, nous avions écouté une mélodie
commençant par Do et ensuite la même mélodie en commençant par un Mi. C'est un
exemple de transposition. La mélodie a été transposée deux notes plus
haut.
Il est fréquent d'utiliser la transposition
en composant une oeuvre musicale. On peut transposer toute une mélodie ou
quelques notes. C'est un procédé courant de composition car il permet d'exprimer
plusieurs fois la même chose en y ajoutant un changement.
Le cas le plus simple de transposition est
le changement d'octave. On monte par exemple toutes les notes d'une octave.
Elles gardent le même nom. Ouvrez Ex027.piz. Les deux premières mesures
contiennent une petite mélodie qui est transposée une octave plus haut dans les
deux mesures suivantes :
Ecoutez la différence sonore. La seconde
mélodie est facilement reconnue comme étant la même que la première, mais jouée
plus haut.
Les intervalles
Pour définir une transposition, on définit
des intervalles. L'exemple ci-dessus est une transposition d'une octave, car il
y a 8 notes pour passer de la mélodie originale à la mélodie transposée (Do, Ré,
Mi, Fa, Sol, La, Si, Do). Voici le nom des intervalles avec le nombre des notes
contenues dans chacun d'eux :
| L'unisson |
1 note |
| La seconde |
2 notes |
| La tierce |
3 notes |
| La quarte |
4 notes |
| La quinte |
5 notes |
| La sixte |
6 notes |
| La septième |
7 notes |
| L'octave |
8 notes |
| La neuvième |
9 notes |
| La dixième |
10 notes |
| La onzième |
11 notes |
| ... |
... |
Lorsqu'on parle d'une tierce par exemple,
il s'agit simplement de compter les noms des notes qui sont contenues dans
l'intervalle, sans tenir compte du nombre de demi-tons qui s'y trouvent. Do et
Mi forment une tierce, car il y a trois notes dans l'intervalle : Do, Ré et Mi.
En comptant les touches noires et blanches du clavier, il y a 4
demi-tons...
...Pour lire la suite, voyez
la leçon sur la transposition,
sur notre site...
La musique
sur le Web...
Des liens en relation directe avec la musique
- http://membres.lycos.fr/mbaron/ : Un cours fort complet d'harmonie, de contrepoint et de fugue. Ecrit par Michel
Baron, ce cours vous aidera à étudier les principes de l'harmonie, du
contrepoint et de la fugue. A visiter et surtout à étudier si vous voulez mieux
comprendre ces piliers de la composition !
Nouvelles
en vrac...
Informations diverses liées à la musique, nouveautés,
agenda,...
Pizzicato 3 pour Windows et Mac OS X est disponible !
Vous pouvez télécharger et installer la version de démonstration sur notre
site à l'adresse http://www.arpegemusique.com/demo1.htm Elle s'installe dans un répertoire différent de la version 2 et peut donc
cohabiter avec celle-ci sur le même PC/Mac sans interférences. Découvrez
ses nouveautés à la page http://www.arpegemusique.com/manuel30/FR071.htm
SharpEye version 2.67
Une mise à jour corrective de SharpEye, le logiciel de scanning de partitions, est disponible sur le site de l'auteur, à l'adresse : http://www.visiv.co.uk/dload.htm
Devenez compositeur, même sans connaissance musicale préalable
MUSIC-TOUCH - Version améliorée 1.8.5
Music-Touch... le logiciel pour les "Nuls" en musique, ceux qui sont allergiques à l'étude du solfège et du clavier. Le système Music-Canvas permet de composer tout un morceau d'un coup. Deux nouvelles démos sont
désormais à disposition sur le site de music-touch, via la version de démonstration
:
- Comment composer d'un coup une Chanson-rock
- Comment composer d'un coup un Blues, une Musique d'Atmosphère pour film
Essayez l'auto-démo
gratuite sur www.music-touch.com Les canevas d'accompagnement orchestral sont à choisir au sein de riches
banques, et les solos à leur adjoindre (par simple dictée) se sélectionnent
parmi des banques de mélodies tout aussi riches. Le prix de ce logiciel
est très abordable (32 euros) et une version d'essai gratuite existe (avec
des possibilités quelque peu limitées).
Le recueil de conseils "Comment écrire des chansons, manuel pour débutants
absolus" vient d'être revu et agrandi. Il comporte toujours son dictionnaire
de rimes et s'adjoint d'une anthologie de poèmes classiques pour inspiration.
Il comporte 180 pages. On en tient un petit stock gratuit à disposition
des nouveaux clients acquérant le logiciel, sur leur demande expresse,
dans la limite des disponibilités.
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CONCERT AU PROFIT D’AMNESTY INTERNATIONAL - Le samedi 20 mai à 20 heures dans la salle J. Vauthier du TNBA, 3 place Renaudel (face à l’église Ste
Croix) à BORDEAUX (FRANCE) - avec l’Orchestre à Cordes du Conservatoire
National de Région de Bordeaux , sous la direction de Jean-Luc PORTELLI,
avec l’accordéoniste Bruno MAURICE et le pianiste Hervé N’KAOUA. Oeuvres
de GALLIANO, PIAZZOLA, VIVALDI, CHOPIN - tel: 05 56 81 52 47 www.amnesty.asso.fr/bordeaux - Places 15€ et 10€ (jeunes, étudiants et demandeurs d’emploi) - Vente à la FNAC
La fête de musique sera célébrée à Bangui en République Centrafricaine le 21 juin 2006 organisée par Musiques Sans Frontières BP 2051 Bangui. Le 23 juin une fête pour l'anniversaire du village d'enfants SOS ou il y aura un spectacle de la chorale les Virtuoses sous la direction artistique de Saturnin NGOUKA, unique professeur de musique de son état, au programme : Les feuilles mortes - L'hymne à la paix pour le 21e siècle. Renseignements saturnin_ngouka@yahoo.fr
La XVIIe Semaine Internationale de Direction de choeur aura lieu à Hammelburg (Allemagne), du 7 au 16 août 2006, sous la direction de Konrad von Abel. Informations et inscriptions : www.celibidache.fr/2_12dir_ch.htm Pour ce stage, nous recrutons des choristes : www.celibidache.fr/2_12dir_ch_recrut.htm
Cours
& Formations sur Pizzicato...
ARPEGE reçoit régulièrement des demandes de la part d'utilisateurs de Pizzicato
pour des cours sur ce logiciel ou des sessions de prise en main du
logiciel. Actuellement, pour des contraintes de temps principalement,
nous n'avons pas pu y répondre positivement. Nous sommes certains
qu'il y a parmi les utilisateurs de Pizzicato, des personnes qui seraient
désireuses de donner des leçons sur l'utilisation de Pizzicato, moyennant
finances, à des personnes débutantes et désireuses d'acquérir
les bases du programme. Nous lançons donc ici un appel à ces personnes
pour qu'elles se manifestent (info@arpegemusique.com) et nous
publierons leurs coordonnées dans nos prochaines lettres,
afin que les personnes désireuses de suivre des cours
puissent les contacter et enfin obtenir satisfaction.
Personnes
susceptibles de donner des cours sur Pizzicato -
Contactez-les pour connaître leurs conditions pratiques (par
ordre alphabétique) :
Des
amateurs en France, au Canada, en Suisse ou ailleurs ?
Signalez-vous !
La page
commerciale...
Avec la publication de la version 3.0 de Pizzicato, une série de mises
à jour sont disponibles, pour Mac OS X et pour Windows, en fonction de
la version que vous possédez actuellement. Pour connaître les prix et possibilités,
voyez la page d'achat sur notre site :
https://arpegemusique.com/achetermajfr.php
Dans le
menu "Vous possédez", indiquez la version que
vous possédez actuellement. La page se rafraîchira et
affichera alors les mises à jour possibles et leurs prix. Pour acheter une
mise à jour, complétez simplement le formulaire d'achat.
Nous sommes à votre service.
Notre
objectif est de rendre la musique accessible à
tous
et d'amener les gens à plus de
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