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Music Software Newsletter
Newsletter #118 du 3 juin 2017 - L'informatique musicale pour tous
Chères Musiciennes,
Chers Musiciens,


Quelques nouvelles de Pizzicato !

Je travaille actuellement sur deux plans de développement pour Pizzicato. 

Le premier plan vise une version plus stable de Pizzicato, la version 4, qui sera plus robuste face aux différents changements réguliers imposés par Windows et Mac OS.  Le dernier exemple de ce genre d'incident est Mac OS Sierra, qui la plupart du temps refuse de démarrer Pizzicato, sauf si on creuse un peu plus loin (voyez plus bas la rubrique "Mieux utiliser Pizzicato", où vous trouverez le moyen de démarrer Pizzicato sous Sierra).

Une tentative d'amélioration partielle sous Windows (Pizzicato 3.6.3) s'est avérée générer plus de problèmes qu'elle n'en résolvait. La version 4 fera mieux !  Bien que chez certains utilisateurs cette version 3.6.3 tourne sans problème, de nombreux utilisateurs nous ont signalé des problèmes d'instabilité graphique.  Nous laissons les deux versions en ligne (3.6.3 et 3.6.2.3) mais recommandons la version 3.6.2.3 en cas de problèmes.  Vous pouvez passer de l'une à l'autre en installant la mise à jour rapide correspondante sur notre page :

www.arpegemusique.com/clients3.htm

La version 4 résoudra ces points, pour Mac et Windows, et tentera également de corriger les bugs les plus fréquemment rencontrés par les utilisateurs.  Elle devrait également proposer à terme l'intégration tant attendue des instruments VST, ouvrant l'univers sonore à toutes les bonnes banques de sons du marché.

Le second plan vise une refonte complète de ce qu'un logiciel musical devrait être pour la composition et l'écriture musicale, sur le plan de l'interface utilisateur, des fonctionnalités et de la créativité.   C'est un travail sur le long terme, qui aboutira à un nouveau logiciel musical, reprenant l'expérience positive et améliorant l'expérience négative de toute la période de développement de Pizzicato.  Bien entendu, ce nouveau logiciel lira et permettra d'éditer les partitions déjà créés avec Pizzicato.  Et les utilisateurs y retrouveront les points principaux qu'ils apprécient dans Pizzicato, ainsi que bien d'autres choses.  Mais ceci demandera un peu de patience !

Vous trouverez ci-dessous la suite des nos articles sur la composition musicale.  Bonne lecture et surtout, bonne pratique musicale !

Musicalement,

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato

Gamme des logiciels Pizzicato

Table des matières

Théorie et pratique de la composition musicale...

Mieux utiliser Pizzicato...

Cours de musique...

La gamme des produits...


Découvrez en 10 minutes pourquoi Pizzicato est si différent de ses concurrents et ce qu'il peut vous apporter :

Video Pizzicato

Regardez la vidéo !

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Accédez à tous nos éditoriaux précédents à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm

Théorie et pratique de la composition musicale (partie 6)

Dans l'article précédent, je vous disais qu'il y avait encore trois autres manières de diviser le temps en composition musicale. Nous avions déjà étudié le temps comme division principale et ensuite la mesure, en tant que petit groupe de temps créant une nouvelle division temporelle d'une pièce musicale.

La division temporelle suivante

En écoutant de la musique, vous remarquerez facilement que les mesures sont également assemblées en unités plus longues. Cela peut être la division standard en couplets/refrains, ou la longueur d'une mélodie ou d'une progression d'accords, ainsi que les parties spécifiques comme les introductions, les fins ou les 'ponts' qui permettent de passer d'une section à l'autre d'un morceau. Nous abordons ici ce qu'on appelle également la forme d'un morceau de musique.

Les blocs de construction sont faits de plusieurs mesures et ils sont assemblés en une pièce de musique complète. Ceci est facile à observer dans la musique de variété, le rock, le jazz,... Chaque section contient souvent un nombre constant de mesures, comme 4, 8, 12, 16,... Par exemple, le blues et les styles associés sont souvent structurées sur base de 12 mesures. La progression d'accords se répète sur 12 mesures. Si vous ne connaissez pas le blues et que vous en entendez plusieurs fois de suite, vous finirez par ressentir cette impression de savoir où vous êtes dans le cycle de 12 mesures. Par la progression d'accords elle-même et par la manière dont les autres instruments jouent, vous pouvez percevoir le cycle en cours et savoir lorsqu'il démarre, lorsqu'il continue, et vous pouvez facilement prévoir lorsque le cycle suivant redémarre.

Expérimentez cela pour vous-même en écoutant les exemples suivants (sur YouTube). Comptez les 12 mesures et ressentez l'effet provenant de l'utilisation des progressions d'accords. Concentrez-vous sur le cycle de 12 mesures. Ecoutez le changement d'atmosphère créé par ces accords, en particulier vers la fin du cycle, lorsqu'il invite fortement au recommencement d'un nouveau cycle. Ceci est légèrement subjectif, mais l'effet produit utilise des moyens musicaux réels (notes, accords, rythmes, instruments et effets).

Celui-ci est un peu plus difficile à repérer, car c'est un solo de piano et le comptage des mesures est plus délicat dans le sens où il n'y a pas de percussion indiquant clairement les mesures et les temps. La basse (main gauche) peut vous aider, mais elle ne marque pas tous les temps et marque parfois un contretemps ou d'autres effets rythmiques. Vous pouvez compter les battements dans certains passages régulier de la main gauche et les extrapoler ensuite avec votre pied aux passages où ils manquent. Les mesures sont en 4/4, donc vous pouvez compter les temps 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4,... Essayez de localiser les cycles de 12 mesures et de prédire le suivant.

Voici un exemple en musique classique. Il s'agit d'une série d'extraits de pièces classiques rapides. Dans la plupart de ces extraits vous pouvez noter la répétition de mélodies plus longues qu'une mesure. Chacune d'elle forme une unité, un bloc de construction. Le compositeur peut les assembler de manière variée.

Vous noterez que pour ce dernier exemple, les blocs musicaux sont plus variés. Certains sont plus courts que d'autres. Le compositeur peut structurer sa musique comme il veut. La présence d'une structure qui se répète elle-même, même avec des variations, aide l'auditeur à comprendre la musique.

Ces diverses divisions temporelles vous aident à vous orienter à l'intérieur d'une composition musicale, afin que vous la compreniez mieux et que vous puissiez alors mieux l'apprécier. Cela ne veut pas dire que vous allez nécessairement l'analyser explicitement et compter chaque temps, chaque mesure, chaque section,... La manière dont je décris ces divisions ici est formelle, mais cela décrit des phénomènes réels qui sont là et peuvent être observés, explicitement ou comme une réalité subjective. Vous pouvez apprécier une musique sans connaître tout cela, car ces phénomènes sont au travail à l'arrière plan, que vous les remarquiez de manière formelle ou non. Mais lorsque vous voulez composer, cela vous donner un moyen de structurer une composition musicale afin que ces phénomènes travaillent pour vous et créent des effets musicaux agréables.

La division temporelle suivante est simplement une extension de cette idée. Une composition musicale peut être construite comme un ensemble de plusieurs pièces séparées mais associées. Par exemple un pièce symphonique en 4 parties ou mouvements. Ou les structures variées des formes musicales, comme la forme sonate (voyez la structure d'une sonate à la page http://fr.wikipedia.org/wiki/Structure_sonate ). Ici, nous envisageons le développement musical sur une durée plus longue que le temps, la mesure ou la mélodie simple.

La forme d'une musique peut aider le compositeur à développer ses idées. Souvent, vous commencez par une simple mélodie avec ses accords. Comment en construire une composition complète ? Vous possédez déjà un bloc musical. Vous pouvez créer un nouveau bloc avec des accords similaires mais d'autres détails musicaux, vous pouvez créer des variations. Vous pouvez créer un nouveau bloc avec une idée nouvelle et la connecter en relation avec le premier bloc. Vous obtenez alors une série de blocs que vous pouvez combiner et arranger. Finalement, vous obtenez une composition complète, basée sur des matériaux musicaux suffisamment reliés à la première idée de base pour en faire une composition musicale cohérente.

Et enfin...

Nous étions parti du temps (du battement) et nous avons étendu la durée des blocs de construction musicale à la mesure, la section et la forme. Retournons au battement et divisons sa durée en durées plus courtes.

Nous pouvons appliquer la simple division du battement par 2, 3, 4,... et nous obtenons diverses valeurs rythmiques utilisées en musique. C'est le principe des harmoniques, comme nous l'avions décrit dans un article précédent. Voici 3 exemples sous forme de partitions, pour les harmoniques 2 (la croche), 3 (triolet de croches) et 4 (doubles croches).

Harmonic Spaces Library Ecoutez l'exemple...

Harmonic Spaces Library Ecoutez l'exemple...

Harmonic Spaces Library Ecoutez l'exemple...

Comme les valeurs rythmiques sont des divisions entières du battement, elles gardent une relation intime avec le battement. Par exemple lorsque nous utilisons un triolet, chaque fois que nous entendons trois notes, la durée d'un battement s'est écoulée. C'est un rapport simple, facile à observer. Lorsque différents instruments jouent des harmoniques rythmiques différentes, l'effet résultant est plus riche et plus intéressant. Voici un exemple comportant 5 instruments jouant une combinaisons des harmoniques 1, 2, 3 et 4.

Harmonic Spaces Library Ecoutez l'exemple...

Dans notre prochaine lettre, nous verrons comment combiner ces harmoniques ensemble et nous analyserons quelques méthodes que l'on peut utiliser en composition musicale. A bientôt donc !

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.

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Mieux utiliser Pizzicato

Voyez également les autres articles techniques à la page http://www.arpegemusique.com/clients4.php

Démarrer Pizzicato sous Mac OS Sierra

Suite à un changement de Apple, Pizzicato ne démarre pas toujours sous Mac OS Sierra.   S'il ne démarre pas, effectuez ceci :

- Placez le dossier Pizzicato 3.x sur le bureau et non pas dans le dossier des applications.
- Dans le dossier, cliquez sur le fichier nommé "Pizzicato" avec le bouton droit de la souris (ou clic gauche avec la touche Control)
et choisissez "Afficher le contenu du paquet".  Allez dans le dossier Contents / MacOS et double-cliquez le fichier "Pizzicato".

Pizzicato devrait s'ouvrir après quelques secondes.

Configuration MIDI à l'entrée

Pizzicato permet de connecter un clavier MIDI pour introduire les notes facilement. Par défaut à l'installation, il n'y a pas nécessairement d'entrée MIDI sélectionnée. Pour pouvoir enregistrer à partir du clavier, vérifiez d'abord ce qui suit :

  • Allez dans le menu Options, Configuration MIDI.

  • Double-cliquez le port d'entrée MIDI à gauche. Dans le dialogue qui apparaît, choisissez dans le menu "Driver associé", la ligne qui comporte le terme "MIDI". L'intitulé exact dépend de votre carte son ou interface (par exemple "SB MIDI INPUT" ou "Entrée MIDI", "USB MIDI IN",...

  • Assurez-vous que vous avez bien connecté la fiche nommée IN dans la prise nommée "OUT" de votre synthé et vice versa. Veillez à vous assurer que la convention de notation IN et OUT du fabricant de l'interface MIDI soit la bonne. Selon le cas, la notation IN signifie que la fiche doit aller dans la IN du synthétiseur. D'autres fabricant indique IN pour l'entrée de l'interface, ce qui fait qu'il faut alors la brancher dans la sortie du synthétiseur (OUT). Dans le doute, vous pouvez simplement intervertir les deux pour essayer les deux cas.

  • S'il s'agit d'une interface MIDI USB, assurez-vous de la connecter AVANT de lancer Pizzicato, sans quoi elle pourrait ne pas être reconnue par Pizzicato.

  • Validez le dialogue et fermez la configuration MIDI.

Pour tester si la liaison MIDI d'entrée est bonne, effectuez ce qui suit :

  • Appuyez sur la touche "Esc" du clavier de l'ordinateur, puis sur la touche 'r' (R minuscule).

  • Normalement, un curseur clignotant apparaît sur votre partition.

  • Maintenez enfoncée une touche de votre clavier MIDI et tapez le chiffre '3' sur votre clavier d'ordinateur. Si vous voyez apparaître une note à l'écran, c'est en ordre. Si c'est un silence qui apparaît, il y a un problème de configuration MIDI à l'entrée. S'il y a plusieurs choix disponibles en entrée MIDI, essayez les autres choix. Sinon, il est probable que votre carte son ou interface MIDI n'est pas configurée correctement pour l'entrée MIDI dans Windows (attention, votre carte son peut très bien fonctionner en sortie MIDI et en audio mais ne pas fonctionner en entrée MIDI, car c'est un driver différent).

Si l'entrée MIDI ne fonctionne pas sous Mac, essayez de déconnecter la prise MIDI de votre clavier (mais PAS le connecteur USB, qui doit rester branché) de l'interface pendant que vous lancez Pizzicato. Connectez le cable MIDI après avoir lancé Pizzicato. Si le clavier émet déjà des signaux MIDI pendant le lancement de Pizzicato, le Mac peut ne pas s'initialiser correctement.

Si ce test est OK, alors vous êtes prêt à pouvoir enregistrer en temps réel et voir les notes apparaître à l'écran. Pour savoir comment, lisez simplement les 2 leçons sur l'enregistrement en temps réel (documentation à l'écran, menu Aide) ou sur notre site Internet à la page www.arpegemusique.com/manuel36/FR430.htm

Pour l'introduction des notes au clavier en pas à pas, voyez la leçon www.arpegemusique.com/manuel36/FR250.htm


Utiliser la fenêtre clavier

La fenêtre clavier de Pizzicato permet de visualiser les notes jouées de la partition. Vous y accédez par l'article "Clavier piano" du menu "Fenêtres". Si vous écoutez une partition à deux portées par exemple, vous constaterez que seules les notes de la première s'affichent sur le clavier. Le clavier "capte" les notes provenant d'un seul canal MIDI, celui de la portée courante, par défaut la première ou celle sur laquelle le curseur MIDI a été placé la dernière fois. Pour voir les notes d'une autre portée, activez le curseur MIDI (raccourci 'r') et placez-le sur l'autre portée (en cliquant cette portée).

Pour pouvoir observer les notes des deux portées simultanément, il est nécessaire d'assigner le même canal MIDI aux portées qui veulent être observées. Pour cela, ouvrez la fenêtre instruments et désactivez la case "CA" pour les instruments concernés. Placez alors la même valeur dans la colonne "CM" (Canal Midi) pour les portées concernées. Vous verrez alors les notes de ces portées s'afficher en même temps sur le clavier.

Si les notes sont trop graves (en dessous du do inférieur clef de sol), les notes ne sont pas visualisées. Vous pouvez changer l'octave du clavier en allant dans le menu Options, article Clavier... Dans le dialogue qui apparaît, vous pouvez déterminer l'octave de départ. Par défaut elle est à la valeur 3. Placez-la à 2 ou 1 pour faire apparaître plus d'octaves visibles.

Cette fenêtre peut par exemple vous servir à visualiser le jeu des notes sur le clavier dans le cadre d'un apprentissage du piano. Faites jouer le morceau lentement et tentez de reproduire les mêmes touches sur un clavier MIDI par exemple.

Remarquez également que depuis la version 3.3, une fenêtre manche de guitare est également accessible et permet le même genre d'application pour un guitariste.


Sélectionner les mesures à jouer

En mode linéaire, Pizzicato commencera le jeu de la partition à la première mesure visible. Vous pouvez donc facilement déterminer l'endroit du départ avec l'ascenseur horizontal. En mode page, la première mesure visible est la première mesure de la page. Si vous voulez par exemple écouter plusieurs fois un passage, sélectionnez l'outil curseur et placez celui-ci dans la première mesure à jouer. Le jeu commencera là. Vous pouvez aussi sélectionner la mesure avec l'outil sélection et le jeu commencera à l'endroit de la sélection. Pour répéter un passage plusieurs fois, comptez le nombre de mesures à répéter et cochez la case "Boucler sur X mesures" dans la barre d'outil de la partition. Le passage sera rejoué jusqu'au moment où vous appuyez sur STOP. Dans le dialogue appelé par le bouton "..." juste à côté, vous trouverez d'autres spécifications permettant de déterminer la mesure de départ et de fin pour le jeu.


Synchronisation MIDI

Pizzicato permet de synchroniser une boîte à rythme ou un séquenceur extérieur via le câble MIDI. Qu'est-ce que synchroniser ? C'est simplement l'aptitude à faire jouer en même temps, sans décalage temporel, deux appareils musicaux. Imaginez que vous ayez une partition Pizzicato avec des accords et une mélodie, mais que vous aimeriez utiliser les rythmes d'accompagnement de votre orgue électronique. Si vous lancez le jeu de votre partition Pizzicato et votre orgue en même temps, il y aura toujours un décalage temporel croissant, car les deux vitesses de jeu ne seront jamais exactement les mêmes. La solution à cela est la synchronisation MIDI. La norme MIDI comporte en effet des messages spéciaux permettant de "forcer" un des appareils à suivre le tempo de l'autre.

Pizzicato peut soit conduire votre orgue, soit se laisser conduire par lui. Pour que Pizzicato conduise votre orgue, il faut aller dans la fenêtre "Enregistreur" et cliquer le bouton "Options..." ou pour la version 3, choisissez le menu Options, Options de jeu MIDI... A droite de l'intitulé "Sortie synchro", cliquez sur le port MIDI connecté à votre orgue. Cliquez OK. A partir de là, Pizzicato enverra les informations de START, STOP ainsi que les messages de synchronisation vers votre orgue. Veillez à configurer celui-ci pour qu'il se laisse conduire par synchronisation externe. Le simple fait de faire démarrer le jeu de Pizzicato fera aussi démarrer votre orgue.

Pour que Pizzicato se laisse conduire par votre orgue, utilisez le même dialogue et à droite de l'intitulé "Entrée synchro", cliquez sur le port MIDI connecté à votre orgue. Cliquez OK. A partir de là, Pizzicato jouera lorsque votre orgue démarrera son jeu. Attention, avec ce réglage Pizzicato ne pourra plus jouer de manière autonome, le bouton "START" et la barre d'espacement devenant inutilisables. Pour annuler cela, replacez simplement "Entrée synchro" sur "Aucune".

Acheter Pizzicato

Achetez dès aujourd'hui l'une des versions de Pizzicato sur notre site sécurisé
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Mise à jour gratuite

L'achat de Pizzicato vous donne droit à approximativement 3 années de mises à jour gratuites.

Si votre numéro de licence est supérieur à 19000, téléchargez la mise à jour gratuite 3.6.2.3, pour Windows et pour Mac en cliquant ici.

Mises à jour plus avancées

Vous pouvez à tout moment passer à une version plus avancée de Pizzicato que celle que vous avez, pour un prix spécial de mise à jour. Voyez notre page d'achat de mise à jour en cliquant ici.


Cours de musique pour débutant

Accédez au cours de musique complet à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR090.htm

Les accords
Lorsque plusieurs notes sont jouées ensemble, ces notes forment ce qu'on appelle un accord. Les notes peuvent être jouées par des instruments différents ou par le même instrument, comme le piano, la guitare ou l'orgue. Les accords enrichissent la musique et permettent d'exprimer des impressions et des atmosphères diverses. Ils amplifient les mélodies et accompagnent les rythmiques en leur donnant de nouvelles couleurs sonores.

Lorsque les notes d'un accord sont jouées avec la même valeur rythmique, on regroupe ces notes en les attachant sur la même hampe. Voici par exemple deux accords de 3 notes d'une durée d'une noire :

La durée totale de l'accord est d'une noire, car les 3 notes sont jouées en même temps. Avec Pizzicato, ouvrez le fichier Ex015.piz situé dans le dossier Exemples. Il contient des exemples d'accords avec diverses valeurs rythmiques :

Ecoutez le résultat. Dans cet exemple, toutes les notes appartenant à un accord commencent et se terminent en même temps. En ce qui concerne les rondes (deuxième mesure), comme elles ne comportent pas de hampes, on les superpose sans les attacher pour former l'accord (principe valable également pour la maxime, note de 8 temps).

Lorsqu'un accord possède une note placée entre deux lignes et une note placée sur une de ces deux lignes, la convention est de placer une des deux notes de l'autre côté de la hampe; ceci améliore la lisibilité de la partition. Sans cela, les deux notes seraient en partie l'une sur l'autre. Voici quelques exemples où l'on place une ou plusieurs notes de l'autre côté de la hampe...

Pour lire la suite, voyez la leçon sur les aspects de la notation musicale (2) sur notre site...

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Les prix de référence sont en euros. Pour les prix en d'autres devises
(francs suisses, dollars canadiens,...) voyez notre page d'achat et sélectionnez
la devise :
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2. Pizzicato Débutant est un éditeur de partition généraliste, qui contient les principaux outils pour travailler des partitions pour chorales, instruments et petits ensembles jusqu'à 16 instruments. [99 euros en boîte, 67 euros en téléchargement]

3. Pizzicato Ecriture est un éditeur de partition très complet et reprend toutes les fonctionnalités d'écriture présentes dans toutes les versions de Pizzicato. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour écrire, imprimer et écouter vos partitions, du soliste à l'orchestre complet. [199 euros en boîte, 129 euros en téléchargement]

4. Pizzicato Guitare contient tous les outils pour l'écriture de partitions pour guitare, banjo, basse,... Vous pouvez utiliser la tablature et/ou la portée normale, utiliser un manche de guitare virtuel pour introduire les notes et créer les diagrammes d'accords. [39 euros en boîte, 29 euros en téléchargement]

5. Pizzicato Chorale vous permet d'écrire, imprimer et écouter vos partitions pour la chorale. Apprenez à chanter votre partie en étant accompagné(e) par l'ordinateur qui joue les autres voix. Augmentez votre connaissance de la théorie musicale avec le cours de musique intégré. [39 euros en boîte, 29 euros en téléchargement]

6. Pizzicato Soliste contient tout ce dont vous avez besoin pour écrire des partitions pour instrument soliste. Imprimez des partitions agréables à l'oeil pour tout instrument soliste écrit sur une seule portée. [39 euros en boîte, 29 euros en téléchargement]

7. Pizzicato Percussions est conçu pour l'écriture de la batterie et des percussions. Permet d'écrire sur 8 portées, chacune comportant de 1 à 16 lignes. Il vous permet d'assigner pour chaque ligne un instrument de percussion de votre choix. [39 euros en boîte, 29 euros en téléchargement]

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9. Pizzicato Composition Loisirs introduit le concept de composition musicale intuitive pour un budget accessible à tous, ce qui vous permet d'explorer la composition musicale d'une manière inégalée, jusqu'à 8 instruments. [49 euros en boîte, 39 euros en téléchargement]

10. Pizzicato Composition Pro vous donne accès à l'ensemble des fonctions les plus avancées de l'aide à la composition, sans limite du nombre d'instruments. [149 euros en boîte, 99 euros en téléchargement]

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Témoignage

Godelieve Cuylits, clarinettiste (Belgique) - "Je transpose, réduis et aide notre chef à mettre sur papier ses propres arrangements."
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