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Music Software Newsletter
Newsletter #116 du 3 septembre 2016 - L'informatique musicale pour tous
Chères Musiciennes,
Chers Musiciens,


Une version corrective de Pizzicato est disponible sur notre site, c'est la version 3.6.2.3.  Elle corrige plusieurs bugs signalés.  Vous pouvez télécharger la mise à jour rapide (et gratuite) sur notre site à la page :

www.arpegemusique.com/clients3.htm

Vous trouverez le détail des modifications ici :

www.arpegemusique.com/histo.htm

Nous continuons à corriger les points signalés par nos utilisateurs et la prochaine mise à jour corrective est prévue pour décembre.

Vous trouverez ci-dessous la suite de notre article précédent sur la composition musicale.  Bonne lecture et surtout, bonne pratique musicale !

Musicalement,

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato

Gamme des logiciels Pizzicato

Table des matières

Théorie et pratique de la composition musicale...

Mieux utiliser Pizzicato...

Cours de musique...

La gamme des produits...


Découvrez en 10 minutes pourquoi Pizzicato est si différent de ses concurrents et ce qu'il peut vous apporter :

Video Pizzicato

Regardez la vidéo !

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Accédez à tous nos éditoriaux précédents à la page http://www.arpegemusique.com/editoriaux.htm

Théorie et pratique de la composition musicale (partie 4)

Continuons notre analyse de la musique avec le but de découvrir de nouvelles approches de la composition musicale.

Dans nos articles précédents, nous avons réduit la partie structurelle de la musique à 6 éléments de base : le rythme, la mélodie, l’harmonie, le son, les effets et la forme. Ensuite nous avons commencé à analyser le rythme vu au travers de notre premier point de vue musical qui est l’ordre.
Rappelons notre définition pratique de l’ordre :
L’ordre d’un système augmente par la présence de similarités et diminue par la présence de différences parmi ses parties composantes.
En écoutant quelques exemples, nous avons découvert que le degré d’ordre est une quantité relative et également que chaque personne a son propre degré de tolérance de l’ordre dans lequel la musique est agréable pour lui et hors duquel la musique devient trop difficile à comprendre et est donc rejetée.

Comment pouvons-nous utiliser cela pour composer de la musique ?

La nature comporte des lois fondamentales que nous pouvons trouver dans de nombreuses zones d’expérience. L’une d’elles, très importante en musique, va nous aider pour l’analyse musicale.

Le phénomène des harmoniques

Très tôt dans l’histoire de la musique, un lien a été établi entre la musique et les mathématiques.

Le phénomène des harmoniques est fondamentalement simple à comprendre. Il est basé sur la séquence naturelle des nombres entiers :

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, …

L’idée est que la quantité de 2 a une similarité avec la quantité de 1. C’est exactement le double. Tout le monde peut facilement diviser une tarte en 2 parties égales. Vous pouvez alors voir la tarte en entier, observer ses 2 parties et constater qu’elles forment une division ordonnée. Les deux parties sont égales et sont parfaitement assemblées pour former une tarte entière. C’est l’harmonique 2 d’une tarte… :-)

Mais si vous êtes marié et avez un enfant, vous devrez penser à l’harmonique 3 et couper la tarte en 3 parties égales, ce qui en pratique est légèrement plus difficile à diviser si l’on veut que chaque personne ait une part égale.

L’harmonique 4 est plus facile à relier à l’harmonique 1 (celle-ci étant la tarte entière), car vous pouvez d’abord diviser la tarte en 2, puis diviser chacune des parties en 2. En d’autres mots, vous créez d’abord l’harmonique 2, ensuite vous considérez chaque partie comme un tout et vous créez l’harmonique 2 de chaque partie séparément. Il y a donc une double relation ici, car l’harmonique 4 de la tarte entière est égale à l’harmonique 2 de chaque demi-tarte.

Utiliser l’harmonique 5 devient plus difficile, car vous ne pouvez pas vous baser sur une harmonique inférieure : 5 n’a aucune similarité avec 4, 3 ou 2. Vous devez créer l’harmonique 5 à partir de la tarte entière (harmonique 1).

L’harmonique 6 peut être construite de 2 manières : vous pouvez d’abord diviser la tarte en 2 parties (harmonique 2) et ensuite couper chacune des 2 parties en 3 (harmonique 3 de l’harmonique 2). Ou alors d’abord diviser la tarte en 3 (harmonique 3), puis chacune des 3 parties en 2 (harmonique 2 de l’harmonique 3). Cela revient à dire que 6 = 2 x 3 ou 3 x 2.

L’harmonique 7 est encore plus difficile. Elle n’a aucun point commun avec 6, 5, 4, 3 ou 2. Donc, à nouveau, vous devez estimer sa division sans aucune autre référence que la tarte entière (harmonique 1). Pour vous aider, vous pouvez penser que chaque partie sera un peu plus petite que si la tarte était divisée en 6, ou un peu plus grande que si elle était divisée en 8.

Pour l’harmonique 8, à nouveau, c’est très facile, car 8 = 2 x 2 x 2. Vous divisez donc la tarte en 2, puis chaque partie en 2 et chacune des parties encore en 2. Cela signifie que vous créez l’harmonique 2 de l’harmonique 2 de l’harmonique 2 de la tarte entière.

Lorsque vous appliquez ce processus et que vous désirez diviser la tarte en d’autres nombres de parties égales, vous verrez que chaque fois que le nombre peut être divisé par un dénominateur commun plus petit (par exemple 2), c’est beaucoup plus facile. Et lorsque ce nombre ne se divise pas du tout en parties plus petites, c’est plus difficile.

Perception des harmoniques – degré d’ordre

Que veut-on dire par 'plus facile' ou 'plus difficile', lorsqu’il s’agit de découper une tarte en différentes parties ?

Il s’agit de la facilité relative avec laquelle nous pouvons reconnaître ou percevoir une division égale de l’unité.

Relisez cette phrase à nouveau, car vous pourriez sous-estimer ce que vous pouvez faire grâce à elle en musique.

La division par 2 est la plus naturelle et la plus facile de toutes. Le monde en est rempli. Regardez à quel point les fenêtres des immeubles à appartements sont faites de 2 parties égales, comment les tables, les meubles, les maisons sont structurées et décorées avec cette dualité à l’esprit. Vous pouvez la trouver en architecture, en sculpture, en peinture, en dessin, etc.

Par exemple, vous pouvez facilement observer dans le dessin suivant qu’il y a 1 rectangle vert pour 2 rectangles jaunes :

En l’observant, vous ne devez pas réfléchir très longtemps, ni compter les rectangles pour vous en rendre compte. Cela apparaît de manière évidente, naturelle. Vous voyez l’ensemble comme un schéma ordonné, le degré d’ordre y est assez élevé et vous le percevez instantanément.

Une division par 3 est également assez naturelle, bien qu’elle soit un peu plus délicate que la division par 2. Vous pouvez néanmoins percevoir dans le dessin suivant qu’il est organisé autour de 3.

Lorsque vous augmentez le nombre de divisions, cette instantanéité de la perception diminue rapidement. Observez le dessin suivant :

Il y a moins de chances que vous ayez perçu d’emblée qu’il s’agit d’une séquence où il y a 7 rectangles jaunes pour un rectangle vert ; vous avez certainement dû compter les rectangles explicitement pour connaître la relation existante entre les rectangles jaunes et verts. Remarquez que vous pouvez vous entraîner à reconnaître ce genre de structures rapidement sans devoir compter.

Maintenant, si nous prenons un nombre beaucoup plus grand, il devient assez difficile d’établir la relation entre les rectangles sans devoir les compter un à un.

Cette structure a 21 rectangles jaunes pour chaque rectangle vert.

Y a-t-il une relation entre cela et le concept de degré d’ordre ? Parlons-nous de la même chose ?

Vous remarquerez que chacun des 4 dessins ci-dessus donne une impression d’ordre. Comme nous l’avons défini plus haut, le degré d’ordre augmente par la présence des similarités. Dans tous les dessins ci-dessus, les rectangles jaunes sont tous similaires entre eux. Les rectangles verts également. Cela augmente le degré d’ordre.

Le fait qu’une série de rectangles jaunes soit affiché à côté d’une série de rectangles verts diminue le degré d’ordre, car cela introduit une différence. Cependant, celle-ci est diminuée par le fait que les deux types de rectangles sont bien alignés et que ce sont tous les deux des rectangles colorés. Si, à la place de rectangles verts, il y avait des cercles verts, l’impression de désordre serait plus importante.

Quelqu’un qui observe ces images – mais également toute forme d’art – va tenter d’établir et de percevoir des similarités du mieux qu’il le peut, dans son propre cadre de références et de connaissances.

En regardant les images ci-dessus, le concept naturel suivant qui apparaît est 'il y a autant de rectangles jaunes pour chaque rectangle vert'. Dans les deux premières images, le rapport de 2 ou de 3 apparaît de manière évidente. Pour les rapports de 7 ou 21, il est nettement moins évident, mais le fait que chaque rectangle a la même largeur maintient malgré tout un degré d’ordre présent.

Une personne ayant un taux de tolérance limité concernant l’ordre pourra apprécier les deux premiers dessins et rejettera les deux suivants. Ou du moins appréciera moins ces derniers. Quand la bande de tolérance du degré d’ordre augmente, on peut apprécier la dernière image, même sans avoir déterminé le rapport exact entre les deux lignes de rectangles. On peut simplement supposer qu’il y a une relation entre eux et être satisfait de cela. En voyant l’image, on sait qu’il doit y avoir un rapport exact présent, mais on ne prend pas la peine de le mesurer exactement.

En établissant un rapport ou en considérant qu’il y en a un, on découvre, on établit une relation entre 2 lignes différentes de rectangles. Nous sommes alors plus satisfaits de notre observation, nous pouvonsdéduire plus de signification de cette image, donc la comprendre et l’apprécier davantage.

Il me semble que nous approchons ici d’une définition de l’expérience de l’art !

A ce point, nous pouvons proposer la théorie suivante :

L’appréciation de l’art est proportionnelle au degré d’ordre que l’on peut y trouver, à la signification que l’on peut y assigner et à la manière dont on peut le comprendre.

Nous savons tous que l’appréciation de l’art est assez subjective. Ainsi cette observation correspond plutôt bien à la proposition ci-dessus, puisque l’appréciation correspond au degré d’ordre que la personne va percevoir dans une œuvre d’art.

Les tartes et les graphiques, c’est bien, mais qu’en est-il de la musique ?

Peut-être pensiez-vous que je digressais avec les tartes et les graphiques… Comment appliquer cela à la musique ?

Les harmoniques s’appliquent énormément en musique. Tout instrument produit un son qui est une combinaison des harmoniques de sa fréquence principale, c’est-à-dire des fréquences qui sont des multiples de 2, 3, 4, etc. de la note de base. A partir des rapports entre ces harmoniques, nous pouvons déduire des accords, des cadences, des gammes et bien d’autres choses. Nous y reviendrons lorsque nous étudierons l’harmonie, la mélodie et les sons. Cette application des harmoniques est utilisée dans bien des cours de musique.

Cependant, une seconde application des harmoniques en musique existe; mais souvent, elle n’est pas vraiment étudiée en termes d’harmonique. C’est néanmoins une application directe des explications ci-dessus de la construction d’une structure rythmique.

Chacun des dessins ci-dessus peut être traduit en structure rythmique. La largeur des rectangles devient la durée entre les battements et les couleurs deviennent différents instruments. Voici des exemples. Dans chaque cas, l’exemple commence par une séquence de percussions avec 2 instruments et ensuite l’exemple se complète avec des instruments mélodiques.

 Ecouter l'exemple...

 Ecouter l'exemple...

 Ecouter l'exemple...

 Ecouter l'exemple...

Pouvez-vous établir la relation entre une image et l’exemple musical correspondant ?

Maintenant que vous pouvez observer comment tout ceci est lié à la musique, je vous suggère de relire cet article depuis le début en gardant cette signification au niveau musical.

Remarquez que ceci s’applique aussi bien à la musique jazz, au hard rock, qu’à la musique classique, car ce dont nous parlons, c’est simplement de 2 ou plusieurs structures rythmiques qui jouent ensemble.

Le mois prochain, nous continuerons à examiner les harmoniques dans la manière dont elles s’appliquent aux rythmes. Nous montrerons comment utiliser des rythmiques avec un degré d’ordre spécifique, comment augmenter le degré d’ordre ou le diminuer, comment le faire varier, etc.

Dominique Vandenneucker
Concepteur de Pizzicato.

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Mieux utiliser Pizzicato

Voyez également les autres articles techniques à la page http://www.arpegemusique.com/clients4.php

Enregistrer plusieurs voix sur la même portée

Vous pouvez cumuler l'enregistrement par le clavier musical de plusieurs voix rythmiques sur la même portée. Pour cela effectuez ce qui suit :

  • Enregistrez votre première voix sur la portée, en utilisant l'enregistrement temps réel (curseur MIDI, métronome et fenêtre enregistreur)
  • Dans la vue partition, utilisez le petit menu indiquant "1-8", en haut à gauche et placez-le à la valeur "2". Par cela, vous indiquez à Pizzicato que vous allez travailler dans la voix numéro 2. Les notes différentes de la voix 2 s'affichent maintenant en gris.
  • Dans le menu Options, choisissez l'article Transcription. Désactivez la case Effacer le contenu précédent des mesures, et cliquez OK
  • Recommencez un nouvel enregistrement sur la même portée, les notes s'ajouteront pour former une seconde voix.
Pour plus de détails, voyez la leçon sur l'enregistrement en temps réel (2) (http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR440.htm)

Enharmonie

Deux notes sont l'enharmonie l'une de l'autre si elles portent un nom différent et correspondent au même son et à la même touche sur un clavier musical. Fa # est l'enharmonie de Sol b.

L'outil des enharmonies est situé dans la palette des Notes et silences et est représenté par "b #" avec une double flèche. Il vous permet de transformer une note en son enharmonie, par un simple clic. Son raccourci est la touche "9". En plaçant le curseur de la souris sur une note et en utilisant la touche "9", celle-ci passe par ses diverses enharmonies. Ainsi, la note Do deviendra un Ré bb, puis un Si # et puis de nouveau un Do.

Cet outil est pratique notamment lorsque vous avez transcrit un fichier MIDI en notation musicale et que certaines altérations ne correspondent pas à la logique musicale de la tonalité du passage musical.


Encoder des notes sans hampes dans une mesure - mesures libres

Pour réaliser une écriture non mesurée par des notes sans hampes, vous pouvez couper la justification automatique (sauf pour la version Loisirs) et placer des rondes librement dans la mesure. Avec la version professionnelle, vous pouvez alors changer la tête des notes globalement en une tête noire ou autre symbole (via la sélection de la mesure et l'article "Changer les têtes de notes..." dans le menu "Edition"). Avec la version Débutant, vous pouvez utiliser des noires et réduire à zéro la hauteur de leurs hampes. La version professionnelle vous permet également de créer des mesures libres non mesurées. Sélectionnez les mesures et dans le choix des paramètres des mesures (menu Edition), cochez "Durée de la mesure" et sélectionnez "Libre sur base d'une" avec la valeur d'une noire par exemple. En gardant la justification automatique, Pizzicato alignera les notes correctement et permettra en plus l'écoute en fonction du nombre de temps présents dans la mesure.

Encodage des notes avec Pizzicato

Avec Pizzicato, vous pouvez encoder les notes de diverses manières:
  • En vous servant de la souris et des raccourcis du clavier de l'ordinateur, ce qui ne nécessite aucun matériel musical complémentaire.
  • Vous pouvez introduire, sans contrainte de temps, les notes à l'aide d'un clavier musical, en sélectionnant le rythme par le clavier de l'ordinateur ou la palette d'outil. Exemple : vous sélectionnez l'outil "noire", ensuite chaque note enfoncée sur le clavier musical produit une noire sur la partition
  • Vous jouez un morceau dans le rythme donné par le métronome de Pizzicato et Pizzicato note la partition à l'écran. Cela implique de jouer exactement en mesure, mais il est possible de corriger par la suite avec la souris.
Le temps gagné à l'encodage par l'une ou l'autre méthode dépend fortement de la complexité de la partition. Pour une partition simple où il y a souvent le même rythme ou un rythme relativement simple, on peut en effet accélérer l'encodage par le clavier MIDI. Mais au fur et à mesure où la partition est plus subtile, les rythmes plus complexes,... le temps gagné diminue. Inversement, si la partition devient trop complexe, cela devient même plus lent au niveau du MIDI, car il faut souvent faire des corrections manuelles après le jeu en temps réel.

Vous pouvez trouver des explications complémentaires aux pages suivantes :

L'encodage des notes à la souris et les raccourcis clavier : http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR180.htm et leçons suivantes

L'encodage des notes au clavier MIDI : http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR250.htm

L'encodage en temps réel avec métronome : http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR430.htm et la suivante

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Si votre numéro de licence est supérieur à 19000, téléchargez la mise à jour gratuite 3.6.2.3, pour Windows et pour Mac en cliquant ici.

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Vous pouvez à tout moment passer à une version plus avancée de Pizzicato que celle que vous avez, pour un prix spécial de mise à jour. Voyez notre page d'achat de mise à jour en cliquant ici.


Cours de musique pour débutant

Accédez au cours de musique complet à la page http://www.arpegemusique.com/manuel36/FR090.htm

Les notes et les silences

Le nom et la position des notes

Exactement comme l'alphabet possède 26 lettres désignées de A à Z, l'alphabet musical possède 7 noms donnés aux notes :

Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si

Dans cette leçon et les prochaines, nous travaillerons sur base de la clef de sol. Voici la position de ces 7 notes lorsqu'une clef de sol est placée au début de la portée :

Le nom de la clef de sol provient du fait suivant : la boucle du milieu de cette clef est centrée autour de la deuxième ligne de la portée, qui est la ligne sur laquelle on place la note Sol.

Qu'en est-il du nom des notes plus graves et plus aiguës que ces 7 notes ? On utilise à nouveau les mêmes noms. Plus haut que le Si, on reprend le nom Do, puis Ré et ainsi de suite. Plus bas que le Do, on reprend le nom Si, puis La, etc. Voici ce que cela donne pour les notes plus hautes...

Pour lire la suite, voyez la leçon sur les notes et silences...

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Les prix de référence sont en euros. Pour les prix en d'autres devises
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3. Pizzicato Ecriture est un éditeur de partition très complet et reprend toutes les fonctionnalités d'écriture présentes dans toutes les versions de Pizzicato. Il contient tout ce dont vous avez besoin pour écrire, imprimer et écouter vos partitions, du soliste à l'orchestre complet. [199 euros en boîte, 129 euros en téléchargement]

4. Pizzicato Guitare contient tous les outils pour l'écriture de partitions pour guitare, banjo, basse,... Vous pouvez utiliser la tablature et/ou la portée normale, utiliser un manche de guitare virtuel pour introduire les notes et créer les diagrammes d'accords. [39 euros en boîte, 29 euros en téléchargement]

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Godelieve Cuylits, clarinettiste (Belgique) - "Je transpose, réduis et aide notre chef à mettre sur papier ses propres arrangements."
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